业界解密艺术收藏乱象 不存在永久保值的艺术品

　　越来越多的人与中国艺术品市场结下不解之缘。

　　然而，面对中国艺术品市场这潭很深的水，该如何涉足其中？如何寻找其中的“价值洼地”？不少人还懵懵懂懂，百思不得其解。

　　面对大家的疑问，近日，北京大学文化产业研究院副研究员、中央财大拍卖研究中心兼职研究员马健做客杭州岳王艺术城，为上百位收藏爱好者揭秘艺术品价格谜团，解释收藏者行为逻辑。

　　据了解，马健致力于收藏投资的研究与实践，他对收藏投资学的研究被认为“填补了国内研究的空白”，他被称为“资深的艺术市场及艺术经济的研究者”、“国内撰著最丰的艺术经济学专家”。

　　“请问哪里找清代外销油画？”“请问老唱片的收藏价值如何？”……这位业界的年轻黑马一结束讲座，粉丝们就上前向他索要名片。

　　“就艺术品的售价而言，情况就更为复杂了。”马健介绍，在中国，艺术品的售价包括艺术家的售价、画廊的售价和拍卖公司的售价。其中，艺术家的售价至少包括两种售价：一是对画廊的售价，二是明里暗里对收藏者的售价。艺术家对画廊的售价高低，既取决于二者之间的具体合作模式，也是二者以实力为基础进行博弈的结果。这个价格区间可以是画廊同期标价的五折、六折甚至七折。艺术家对收藏者的售价则更为复杂而微妙，很多因素都会对这个价格产生重要的影响。

　　而画廊的售价也不同于画廊的标价。一般来说，画廊的标价是在艺术品同期进货价的基础上上浮50%至100%。具体的标价会受到作者名气、质量高低和市场行情等多方面因素的制约。对于大多数画廊而言，之所以会有售价和标价的区别，是因为在实际销售的过程中，画廊通常会根据客户的不同、行情的好坏和交易量的大小等因素，给出20%至30%的折扣优惠。

　　当然，如果一件艺术品是画廊前期买下但一直没有出售的，由于艺术品市场行情发生变化，水涨船高，价格上升了，那么，其标价和售价很可能是此前进货价的几倍、十几倍，甚至几十倍。这种情况的出现，既可能是因为画廊经营者看好该艺术家的作品前景而有意囤积，也可能是由于该艺术家的作品一直未遇“伯乐”反而因祸得福。因此，过去古玩行的老话“三年不开张，开张吃三年”用在今天的画廊业其实也是非常恰当的。