被埋没的早期广彩瓷器:曾是"欧洲宠儿"(图)

　　谈及广彩，人们通常想到的是金碧辉煌的织金彩瓷。其实在广彩历史上，曾经有一个淡雅、沉静的时期。在一些专家看来，这也是广彩300多年的发展中最辉煌、最精彩的一个阶段。不久前，“古代广彩瓷”展在广州嘉德展厅开幕，向人们展现出韵味十足的早期广彩大观，写就一段被忽略的广彩发展史。

　　早期广彩素雅轻盈 300年前因贸易而生

　　此次展出的约70套瓷器精品，绝大多数的烧制时间是18世纪，大致覆盖了中国清代康熙晚期至乾隆年间的范围。这是广彩从初创到鼎盛的一个阶段，也是其魅力最为彰显，征服了欧洲的一个阶段。不过与以往广彩展不同的是，这次展览中的瓷器素雅许多。“织金彩瓷”那种金灿灿的明亮装饰在展览中并没有占据很重要的位置。

　　关于广彩的诞生时间有多种说法，但基本都集中在康熙晚期到乾隆时期之间。广州嘉德文化艺术中心主任陈玲玲根据多年研究指出，广彩瓷从无到有的发展必定要经历一个过程，现今能见到的雍乾时期的广彩实物已经明显脱离了初创阶段，呈现出较为成熟的风格，因此广彩诞生于康熙晚期的说法应当是比较可靠的。

　　她表示，虽然广彩所用的白胎，以及初期的绘制技法和指导工匠都是来自景德镇——广彩行业供奉的两位师祖杨快和曹钧，传说就出自那里——导致要区分早期“广彩瓷”与“景德镇瓷”相当困难，但有经验的鉴定者仍旧可以从绘制水平、手法等方面看出细微的差别。例如早期广彩瓷相较风格类似的景德镇瓷器，从画工上来讲显得“糙”一些，这是初创期工匠能力不足所致。随着逐步的发展，广彩自己的风格逐渐凸显，到了乾隆以后，广彩各期的风格已经比较容易分辨了。

　　陈玲玲表示，其实在从景德镇“移彩”至广州之前，在广州这样一个交通便捷、贸易繁盛的中国最重要的对外海港，出于成本等各方面的考虑，买来白瓷胎加彩出售的做法都会存在，这就是真正意义上的广彩瓷滥觞。当出口量越来越大，转移在广州上彩也就变得越来越迫切，直接催生了广彩这一年轻瓷种的诞生。

　　多描绘西方事物 成为“欧洲的宠儿”

　　陈玲玲表示，广彩是在东西方文化交汇、融合的历史背景下产生的中国外销瓷器——这也是为什么在中国国内早期广彩留存数量较少的原因——其早期基本上完全按照欧美社会来样特别制作，表现出“式样奇巧，岁无定样”的面貌。虽然原材料、成型和烧制都是中国式的，但型制和纹样却是欧美风格。

　　当时，广彩是“欧洲的宠儿”。这一时期，由于中国瓷器的昂贵身价，广彩的主要生产方式是订制，因之描绘皇室、家族、教会、社团、城邦等徽章纹是其一大特色，这些纹章往往又和人物、动物、山水、花卉等纹样同时使用，其中既有中国形象的事物，也有欧洲式样的事物；描绘船舶图的器物也很常见，不少都写上船舶的名字和在中国港口的停泊日期；动物纹样多为仿西方铜版画的动物纹样或是外国的动物纹样；花卉纹样则是以洛可可艺术绘画风格的表现为主，并且有不少模仿德国迈森瓷厂的制品；人物纹样是最丰富多彩的，很多器物绘着圣经、古希腊、罗马神话故事，西方人日常生活等。在中国人物纹样方面，明代和清代的服装都大量出现，其中闺阁仕女图特别受到欧洲人的喜爱，被他们昵称为“修长的伊丽莎白”。