《简·爱》吸引当红女演员 袁泉：它让我坚定

　　二轮演出意犹未尽

　　年末再掀纯正英伦风———

　　当掺杂些许忧伤的主题音乐再次响起，失明的罗切斯特与执著于爱的简重逢秋日午后，任由金黄的落叶空中摇曳，相依相偎的两人坐在长椅上，留给观众一个幸福的背影……国家大剧院原创话剧《简·爱》以细腻传神的演绎、精良的舞台布景让这出浸透着19世纪英式爱情的传世经典飘荡出忠于原味的温香淳厚。首演一年多以来，这部为全世界读者所不舍的爱情宝典的中文舞台版历经袁泉、陈数、朱杰三位女主角，将于12月11日至23日再登国家大剧院的舞台。简约而纯粹的英伦风情因何能吸引三位当红女演员，传世经典散发出的圣洁与力量无疑是最大的魅力。

　　朱杰：简·爱让我的心境和生活变得纯净

　　热播电视剧《潜伏》以及时尚舞台剧《杜拉拉升职记》都让朱杰人气飙升。作为即将登场的第三版《简·爱》，朱杰称自己对于这部作品一直有一种情愫。“很小的时候我就读过了小说，看过了电影，《简·爱》在那个时期里给我的印象更多的是‘孤独’、‘红房子’、‘坚强’等一些关键词。当我像简·爱一样在寄宿学校那段个人思想体系飞速成长的年龄段，对这部作品的理解也逐日加深。”眼下，朱杰几乎每天都带着辩证的眼光研读剧本，并反复观看袁泉和陈数的表演。朱杰表示：“与王洛勇老师排了几天戏以后，忽然觉得自己的双脚落地了。对于我来说，话剧犹如营养品，滋养着我的思想和内心深处，会让我的心境和生活状态都因此而变得纯净。”

　　对于朱杰来说，称王洛勇为老师并非客套，因为他们在生活中确实曾有过师生之缘。“王洛勇对于我来说再熟悉不过了。我在上海戏剧学院上学期间，他就曾带过我的表演课。”至今，朱杰还一直记得王洛勇老师启发她的那句话“表演不要做加法，要做减法”。面对很多人师生能否转换为情侣的疑问，王洛勇表示自己与朱杰的年龄差超过20岁，而这恰恰是罗切斯特与简·爱的年龄差距。

　　从首演时的袁泉到第二版的陈数，此前两轮的成功演出对于三位女主角中年龄最小的朱杰来说无疑是有一定压力的。“因为不管是形象、剧本、调度、对手，都是全新的，都需要我去适应。最后能不能演绎出属于朱杰的简·爱，这是一个挑战，但我会努力的。”

　　袁泉：简·爱让我坚定了一些东西

　　作为三位女演员中气质最为接近简·爱的人，袁泉在首演时的出色演绎为这出戏奠定了极佳的口碑与成功的基础。对于这个角色，袁泉表示，“这本书我们在很小的时候就读过，对它的精神内涵大家都有各自不同的感受，如何把这么厚的一本书浓缩成舞台上的两个小时，让大家感受到这本书所要传达的精神境界，还是一件难度挺大的事情。”袁泉用“辛苦但是很有趣”来形容整个排练过程。“你真的觉得这本书像宝藏一样，在剧本中遇到过不去的坎，拿书过来一看就很明确。如何取到最适合在话剧舞台上展现的东西，而又要忍痛割爱地放掉一些你自己认为很典型的、符合那个年代的东西的过程很艰难。对我自己来说，这次排演也是一次重温《简·爱》的过程。”

　　袁泉身上的犹豫气质独特而有魅力，在舞台上，她似乎不用表演就已经与简·爱融为了一体。“我觉得扮演简·爱让我可以忽略很多表面的东西。有一天晚上排练完我自己开着车回家，那时已经晚上11点多了，我突然觉得特别舍不得。虽然那时还没有告别，但我有一种很揪心的感觉，想着如果简·爱离开我了怎么办，我会空了。这个角色也让我自己坚定了一些东西。因为年龄的增长，对于很多事物的判断会慢慢有了灰色地带，对于处理事情的方式多了很多宽忍和理解。你能接受很多事情以不同的方式存在，但其实最初的我们只有黑和白，可以就可以，不可以就不可以。这也是演员特别幸福的地方，如果你在某一个阶段遇到了一个角色，也许她会提醒你、会告诉你你是不是要去做曾经想成为的那样的人了。”

　　陈数：简·爱让我发现了自己的影子

　　从陈白露到简·爱，陈数以自己的知性塑造了中外两个各具魅力的女性形象，而她对于简·爱这个角色的理解也充满了哲理与蜕变的味道。“在有关成长的过往里，我也曾是一只没长开的丑小鸭，年少的我瘦小而平凡，心中却充满倔强和反叛，仿佛简·爱。她的卑微和勇敢、等待与追寻、挣扎和坚韧曾无数次与我暗合。时隔多年，我相信我和简·爱都没有变，心的契合不需要更多的语言。挺意外的是，我去年出演了一年的话剧《日出》，以为会有一段时间不会再接触话剧，能参演《简·爱》对我来说也是一种很大的认同。”

　　陈数和袁泉既是国话的同事也是同乡，当怀孕的袁泉听说将由陈数来接演简·爱，特别兴奋。而陈数也毫不掩饰自己对袁泉的欣赏，“袁泉扮演的简·爱气质空灵，我很欣赏。但我演出的时候并没有考虑袁泉，只是考虑我怎么成为简·爱。”谈及简·爱与陈白露的异同，陈数称：“简·爱的内心戏很重，这种个性的刻画要求非常细腻精准，对于演员来讲不太有利。因为她不像陈白露那样有很多肢体上、情绪上的表达可以帮助演员塑造人物。同样作为女性，简·爱因为自尊自重而所做的坚持是我非常认同的，在这个圈子里，要做到这一点并不容易。在简·爱身上我能发现自己的影子，我想这就是我能驾驭并很自信能演好的东西。”

　　王洛勇：《简·爱》让人在爱情里自由呼吸

　　作为《简·爱》中始终不变的罗切斯特，王洛勇从最初接演这个角色时内心充满了太多的不确定，到现在每次回到剧组内心都能感觉到温暖和安静。

　　王洛勇与罗切斯特的缘分可以追溯到在百老汇的一次偶遇，“我印象特别深的是曾与1970年《简·爱》电影的男主角乔治·斯科特在百老汇有一次相遇。当时他已经是快70岁的人，话剧《继承风的人》里十几分钟的大对白，老先生一字不落，真的是有‘大珠小珠落玉盘’的感觉，让我觉得太满足、太享受了。在后来的聚会中，我又遇见了他。我特别激动地握着他的手说‘中国观众太喜欢你演的罗彻斯特了。’他非常开心，并且对我说‘前辈的演出永远是后人的范本与尺度，同时也一定会成为被比较的对象。但如果能真心地研究他们，向他们学习，就能学到非常多的东西。但特别需要注意的是，演出中你必须敢忘，并且是彻底地把他忘记，这样在你自己与观众真实交流的瞬间，这个角色就会被打上你自己的烙印。’”于是，在《简·爱》的首轮排演时，紧张的情绪也让王洛勇想起了乔治·斯科特先生的这段话。

　　对于《简·爱》这样的经典名作，无论选择怎样的方式呈现都需要艺术家有足够的勇气。王洛勇说，“在这个戏里我们做的是一种很真实的交流，而不是‘面罩式’的拿捏着的演出。我认为我们的工作在某种程度上做到了。”王洛勇甚至将《简·爱》看作是当今社会价值观的“及时雨”。“现在大家渴望着物质上的满足。买房、买车、买名牌被看成一种衡量人的标准,但由此带来的最大伤害可能就是我们自己的感情。这种情况很像《简·爱》的年代，那个时候崇尚珠宝、豪宅，崇尚上流社会的优雅与所谓的高贵，很多年轻人对爱情的标准被岔开了。可是重看《简·爱》的过程，你才会发现它仍然能够撞击我们的心灵——那是一种不被鄙视、不被束缚的人心，看到的是对人性本真的追求。《简·爱》传达了一种可以让人在爱情里自由呼吸的精神。”

　　文/本报记者　郭佳