核心阅读
除了大片，我们还能看什么？国产电影如何才能更好看？电影档期何时才能摆脱冷热不均的状况？……
在回答这些疑问时，类型化成为必选项，被专家和业内人士一再提及。看起来，在中国电影的产业之路上，类型化是一道绕不过的坎。
那么，什么是类型片，为什么要发展类型片，怎样做才是真正的类型化？回答好这些问题，对中国电影产业而言，意义非常。
2009年，我在25岁的时候导演了自己的首部胶片电影，这在以前很难想象。但现在不一样，年轻的电影人有很多机会。从我的角度看，中小成本的类型片可以成为年轻电影人的首选。
大片有大片的优势，但类型化并不专属于大片，我们可以拼剧本、拼故事、拼角度，中小成本类型片讲好故事同样可以赢得市场。这几年的摸爬滚打之后，我找到了解决方法，那就是寻找类型化思维的好剧本、好故事、好角度。这条路，我会一直坚持下去。
——青年导演王莉对类型片的感悟
不缺大片缺类型
日常时段的影片供给不足，非黄金档期的市场没有培育
贺岁档和“五一”档之间的3、4月份，是电影市场的传统淡季，这个特点在中国电影市场表现得格外明显。
“目前，中国电影日常时段的影片供给不足，靠大片撑起的市场呈现偶发和不稳定的特点。”北京大学艺术学院教授李道新认为，“在发展成熟的电影市场，如好莱坞、宝莱坞，非黄金档期的电影市场主要是由针对特定观众的中小类型片填充的，而目前中国电影非黄金档期的市场没有培育起来。中小影片的类型化特质和分众传播能力还远远不够。”
这也说出了很多业内人士的共同心声：国内电影市场缺的不是大片，而是能够连续在影院放5—6周的中小规模类型片。
什么是类型片？
在通俗意义上，类型片也可以被理解为通常所说的爱情片、喜剧片等。“类型是商业电影的基础科学。对创作者来说，是一种讲故事的方式，即基本套路；对观众来讲，类型片会对观众分群，并形成相应的观影经验。”乐视影业首席执行官张昭以他担任制片人的“喜事”系列电影为例，“喜事”电影保留港产喜剧传统，定位贺岁喜剧类型，从2009年的《家有喜事2009》开始连续在贺岁档推出，在观众中形成一定的观影惯性，直到今年的《最强喜事》一举在春节档、情人节档期上映的国产喜剧、爱情片中拔得头筹。由此，足见类型的重要性。
“类型片的定义永远是在与观众的互动中完善。”中国电影艺术研究中心副主任饶曙光说。据介绍，类型的概念最早源自好莱坞，类型片兼顾了艺术和技术、观众和市场，不但是好莱坞电影制胜的法宝，也是好莱坞电影长盛不衰的重要原因。
“类型化是工业化机制的基础，是电影产业化的必然选择。任何一个产业的兴起都需要规模化产品的支撑，而类型片就相当于电影产业的产品。对于中国电影产业链条来说，就是需要既有数量又有质量的类型电影。”饶曙光说，“中国电影需要大量类型片。”
类型创作仍粗浅
题材重复、样式单一、创新不足，没有被当成“基础科学”对待
似乎，中国电影不缺乏类型片，以喜剧片为例，仅2011年就有《刀见笑》、《我知女人心》、《神奇侠侣》、《最强喜事》等。然而，“中国内地类型喜剧功能单一化，没有培育出真正有票房号召力的喜剧明星，包括对喜剧具有长远热情并且有相当思考能力的剧作家和导演，也没有培养出喜剧的人才链条。”李道新说。
“国内对类型片的理解还十分粗浅，对类型叙事理解不足，哪怕是中国类型电影中发展相对成熟的武侠片，也处处存在叙事的断裂和割裂。其次是对叙事的价值观构建不够，缺乏在理论和实践上深入的研究和分析，无法在最大层面吸引最大多数的观众。”饶曙光说。
题材重复，也成为国内类型电影的一大特色，据了解，今年甚至将出现“5个关云长、3场鸿门宴、2个孙悟空同台乱战”的局面。“目前中国电影市场上的类型片面临种类少、类型重复、缺乏创新等问题，需要避免题材和类型上更多的重复和浪费。”国家广电总局电影局副局长张宏森表示。
北京师范大学艺术与传媒学院副教授田卉群所担忧的是，现在对类型电影的理解出现了一个偏差，即过分注重制作层面，而忽视类型电影文化层面的内涵。“大片虽然披上了大制作的黄金外衣，却很少表现出对人性等主流价值观的关照。”
“中国类型电影还处在粗放的时期，中国电影行业现在对类型重视不够，没有将类型作为一门‘基础科学’对待，没有建立好电影产业的基础。”张昭说。
在田卉群看来，类型电影的发展体现在以下三方面：一是对叙事的把握，通过类型化的叙事方式和桥段，达到对叙事的精准把握；二是对文化本质的理解，形成文化理念的认知；三是创造时尚，类型电影提供了感受社会全新的视野，这个时尚不仅体现在流行的元素，更体现在流行的文化理念。“而国内类型电影目前还没有做到类型的前两个层面。”
类型有法无定法
踏实创作、积极探索，不生搬硬套，用成熟的电影语言赢得认可
“电影类型是电影文化产品的基石，也构成电影产业的基石。”张昭一语道出了类型片对中国电影产业的重要意义。而中国的类型片，又该如何突围？
“类型片有法但无定法！”张宏森指出：“类型片不能生搬硬套，需要有个本土化和现代化过程。”
“中国类型片借鉴国外的叙事经验和手法的基础上，深入研究叙事规律和价值观，并需要中国特色的民族文化和情感，最终才能为本土观众所接受。”饶曙光说，这需要一批创作者和团队，乃至新生代电影人孜孜不倦的努力。
“内地需要一批纯粹的类型创作者，每一个类型需要有专门的创作者去实践，类型有深厚的文化积淀和规律，创作者需要在一个类型上不断探索。”李道新希望创作者尝试新的类型，开拓电影的想象力和空间，“中国内地还缺少很多种类型，比如梦境和穿越的题材。在网络时代的语境下，电影要为年轻的网络一代接受，就需要向新空间探索。”
张昭则呼吁，业内要踏踏实实强化类型，学习类型规律，对每一个类型从创作、制作到市场推广进行持之以恒的探索。“在全球化的市场中，中国电影要走出去也需要突破类型的门槛，很多中国的故事如果依托类型进行讲述的话，就能在国际主流商业片上打开市场。”张昭说。
专家认为，除了拼档期、拼成本、拼制作，更多的是需要把电影拍得像电影，各个生产环节都要讲究专业化的生产标准，用类型化去指导，这样才能满足观众的观影需求。
目前，国家广电总局加紧了青年编剧扶持计划、青年导演扶持计划，鼓励创作出有类型特质的作品，帮助创作者和投资、制片单位更多交流，力图为更多创作者和创新性作品提供更多的扶持和资助。
张宏森在鼓励出现精品力作的同时，特别强调电影的思想含量。“在电影的精神和价值上，呼唤更加美好的价值观，关键要在电影艺术上多锤炼、多学习、多探索。只有用丰富的电影手段、成熟的电影语言才能赢得观众对电影价值观认可，实现电影价值观和观众之间的交换和对应。” 本报记者 王 珏
