何水法作品
4月，洛阳是牡丹的世界，醉心于花鸟画创作四十余年的何水法先生的画展也在这里举行。何水法创作的《洛神春赋》，画中66朵姿态各异的牡丹或低首含羞或吐蕊盛放，与洛阳城里盛放的牡丹争奇斗艳，引来爱花者无数。
何水法现为全国政协委员、中国美术家协会理事、浙江省美协副主席、文化部中国艺术研究院研究生院教授、享受国务院特殊津贴专家，其工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大影响，气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。
复兴两宋院体花鸟画传统
“今年两会我一共提交了五个提案，其中关于建议开封、杭州两大古都携手复兴两宋院体花鸟绘画传统的提案受到业内人士的广泛关注。”何水法告诉记者，“我希望在浙江与河南有关领导、部门的扶持下，邀请两宋绘画创研领域有成就的专家、学者，成立两宋院体花鸟绘画研究中心，在复兴两宋院体画传统的同时，逐步推动两宋院体绘画申遗工作。”
花鸟画科正式确立于唐代，发展到宋代，由于作为宫廷画院的翰林图画院在体制、规模方面日趋完善壮大以及皇室对花鸟画的重视，院体花鸟画达到前所未有的巅峰，代表着中国花鸟画的最高水平，是公认的传统艺术高峰。作为北宋和南宋都城的开封与杭州也成为中国绘画艺术尤其是花鸟画艺术的坐标之城。
“两宋院体绘画非常注重生活和诗意，完全达到了‘天人合一’的至高艺术境界。在我的大写意花鸟的创作生涯中，如果没有早期对院体绘画学习期间形成的对造型的把握能力、对线条的控制能力以及情绪感受力，我的写意画是无法走到今天这个地步的。”何水法认为，作为院体绘画主体的院体工笔画与现代工笔画截然不同。“现在的工笔画重生活，缺意境，重形式，少笔墨气韵。”
倡导美术馆“免费”
今年两会召开前夕，中国美术馆免费向公众开放。何水法透露，他三年前的两会提案就曾提议美术馆、博物馆免费开放，而今完全实现了，他非常高兴。“除了这个提案，我当时还有一个提案，就是不要让国宝艺术长期束之高阁。”
何水法说：“我去国外常常能在博物馆、美术馆看到大家经典原作。但是，在我们的博物馆、美术馆里却常常看不到。”在国外，每当他看到一群孩子站在一幅名画原作前，有老师在给他们耐心讲解时感慨万分，“我当时非常羡慕，他们轻易就能接触到大家的艺术经典，但是我们的孩子就很难有机会。”何水法说。由此，他建议美术馆和博物馆在免费开放的同时，也要将经典的艺术作品陈列出来给大众欣赏，开放不能仅仅是个姿态。
今年６月，备受瞩目的《富春山居图》将在台湾“合璧”展出，而何水法先生正是这一文化交流盛事的第一提案人和有力推动者。何水法说，在《富春山居图》绘成６６０年之际，如果它能在富春江畔、黄公望生前畅游、隐居和安葬的地方展出，也是对这位伟大的艺术家最好的缅怀。2011年1月16日，两岸在《富春山居图》原创地富春江畔，就合展事宜举行了备忘录签署仪式。
坚持从大自然中汲取养料
何水法是当代中国画坛引人注目的花鸟画大家。他底蕴丰厚，气度非凡；既有正统的学养功夫，又有可贵的秉赋胸襟，加之他勤勉善思，坚持对中国民族文化传统进行深层次的研究继承，并注重对现实生活的体察，从中捕捉灵感。
何水法说：“画家得在大自然中寻找养料啊。你远离大自然，脱离生活，怎么会有新鲜的生活感受，作品里怎么会有新鲜的东西？”他多年来一直坚持写生，曾经12次北上菏泽画牡丹。近些年，何水法经常去国外，看到国内看不到的花卉，他首先想到的是如何用中国画去表现。
何水法说自己早年曾画得很多，也画得很“杂”，水彩、水粉、水墨、彩墨、书法、篆刻，山水、花鸟、人物，临摹、写生、创作，可谓“十八般武艺”，样样齐全。20岁后慢慢地他走进中国画领域，先画工笔，后来又转向大写意。他曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，由工入写，工写融通。
所谓“画如其人”，何水法的画用色亮丽而明净，他的穿着也让人眼前一亮，偏爱大红色。何水法说：“这是我性格使然。我喜欢红色的衣服，穿起来很喜庆，心情就很愉悦。”或许正是因为个性乐观开朗，何水法才创作出了这些色彩奔放、笔触劲挺、热情洋溢的花鸟画精品。
本报记者 张永恒
