芝加哥交响乐团铜管五重奏上海音乐会随想

　　上海音乐学院教师 王澍

　　这已经不是芝加哥交响乐团铜管五重奏第一次出现在上海的音乐舞台上了：至少这些熟悉的面孔前年曾经跟随指挥大师海廷克及他们的同事——芝加哥交响乐团在上海成功地演奏了马勒《第六交响曲》。当时第一次现场近距离接触传说中的“芝加哥之声”，令人折服的音色几乎可以说是“独一无二”的灿烂和辉煌。

　　实际上，室内乐音乐会在国人的眼里，几乎就等同于“过分高雅”、“过分抽象”乃至于过分“干巴巴”——一场音乐会仅仅只有五件管乐器，我们听什么？要知道，这可是能够容纳上百号人的大型交响乐队的舞台，是能够容纳上千人的东方艺术中心音乐厅啊！可是当芝加哥交响乐团铜管五重奏再次在上海东方艺术中心奏响举世闻名的“芝加哥之声”时，这些疑惑便瞬间烟消云散，只留下能够让人感叹的世界一流完美实力和惊喜了：除了无与伦比的金属质感和明亮华丽，还有超出人们想像的挥洒细腻。

　　对于芝加哥交响乐团铜管五重奏的演奏家们而言，用他们富于冲击的强力齐奏让音乐厅的每一丝空气都随之共鸣已经不存在任何问题，不过在改编自格什温歌剧《波吉与贝丝》的那首著名咏叹调《夏日时光》中听到长号迈克尔·马尔卡希小心翼翼地用完美的音色弱奏令人熟悉的旋律时，铜管乐器不常见的另一种温柔性格就淋漓尽致地彻底展现在你眼前，一瞬间如同乐器本身散发的柔和光芒甚至能够让你感觉到管弦乐队里任何其他乐器都无法媲美的微妙。

　　现任华东理工大学管乐交响乐团艺术总监的指挥家曹化勤在他的《试论业余管乐队音响平衡问题》一文中，曾提到演奏状态的放松会直接影响到音响的品质，无论是安可的云南民歌《猜调》(他们甚至亲昵地称这首作品叫《小乖乖》)还是大卫·高格《“非比寻常”组曲》中的第三首加洛普舞曲，演奏技巧和合奏时的精准节奏都已经不是聆听的重点——感受他们在演奏本土作曲家作品时的那份潇洒所带来的松弛，可能才是我们最初走进音乐厅的目的吧。