专业人士建议“上海之春”应更新推广机制

　　新人新作展演后向何处去？

　　——专业人士建议“上海之春”应更新推广机制

　　本届“上海之春”开幕一周以后，作为主体部分的新人新作音乐会开始陆续亮相。记者从主办方了解到，今晚在贺绿汀音乐厅演出的上音国际国内部分获奖者专场，5月8日、9日、16日在上海音乐厅举行的“海上新梦·永远的记忆”民乐新作专场、上音民乐新人新作专场、“海上新梦·中华之光”声乐作品专场等，将集中推出一批年轻音乐人才和刚刚脱稿的音乐作品。不过，展演只是一种手段，要让新人新作具有长久的生命力，还需更新推广机制。

　　一时热闹  后续无力

　　音乐新人在比赛中获奖，并不意味着就此具备闯荡舞台的能力。比赛只是一块敲门砖，对于大多数音乐人才来说，通过获奖展现才华，可吸引更多的关注，但是要积聚市场人气，还需在一个很长的过程里磨练。同样，音乐新作要被观众喜欢和熟知，需要经历反复演出的过程。因此，对于“上海之春”来说，“力推新人新作”的宗旨并不能靠一次性展演实现。近年来，每届“上海之春”都展演了为数不少的新人新作，但是，音乐节期间轰轰烈烈，结束后就冷冷清清，似乎成了一个规律。记者了解到，每届“上海之春”的委约新作被一次性展演后，受到的待遇充其量不过是被录制成一张内部赠送的唱片。这让那些获得参演荣誉的新人和辛辛苦苦谱写新作的作曲家们，实在有点尴尬。

　　应对环境  探索新路

　　这让人不得不反思“上海之春”该如何形成行之有效的“力推新人新作”机制。早期“上海之春”产生的“一演就红”效应，在艺术欣赏和文娱消费日趋多元化的今天，已经不复存在。但是，“上海之春”的新人新作，又难以采用娱乐化手段不负责任地“狂轰乱炒”。那么，如何根据文化环境的变化，去探索一条新路呢？其实，如今大众对音乐的求索欲望，比过去更加强烈和普遍。如果“上海之春”主动为新人新作和社会大众搭建互动桥梁，完全有可能改善新人新作自生自灭、社会大众又难以接近的局面。

　　建立机制  有效扶持

　　记者在采访一些专业人士和音乐爱好者时，听到了不少积极的建议。许多人认为，“上海之春”的新人新作展演，不能采用常规的演出操作方式，应建立系统的扶持机制。如新人登台时，可邀请当红艺术家或德高望重的老音乐家现场推介；新作音乐会要形成“演前讲解普及、演后评头论足”的惯例；加强剧场演出、社会响应、媒体介绍之间的互动效应，为新人新作走近观众、走向社会营造良好的氛围。另外，“上海之春”应促成参演人才和作品的优胜劣汰机制，对脱颖而出、公众评价很高的新人新作，要设法向全国专业院团甚至国外专业团体推荐，以成功率作为“力推”的评估指标。显然，走过50年的“上海之春”，只有不断更新办节思路，才会焕发活力。

　　记者  杨建国