国家大剧院第一次制作轻歌剧
（记者 伦兵）过去在中国歌剧演出中很少有“轻歌剧”这个词，曾经上演过的《风流寡妇》等轻歌剧，国内听众也没有太多的印象。轻歌剧到底应是什么样的演出状态？6月3日，国家大剧院将推出自己制作的约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》。与去年邀请外国六导演“打工”制作歌剧一样，今年的《蝙蝠》请来了英国戏剧导演史蒂芬·劳利斯，这位已经执导过各个版本《蝙蝠》的著名导演对他手下的杰作定位是：“我们给观众展示的这部戏将有一点非传统的影子，但更多的是以史实、音乐和剧本为主要依据，在一定程度上回归传统的《蝙蝠》。1982年我在导演《蝙蝠》时曾经有一个脚本一直在用，那就是一语双关地表达，这与原剧本也是相符合的。”
国家大剧院版本的轻歌剧《蝙蝠》将使用中文对白和德文演唱的方式为观众呈现。但对于一个英国导演来说，在面对中文对白时他会怎样进行工作？史蒂芬·劳利斯这样告诉记者：“这似乎给我带来了一些麻烦，但是我后来也注意到，如果使用中文对白，我们的演员能更加自由地表演，念白对于中国演员们就不是什么问题了。而且我还发现一个奇特的现象，用德文演唱，用中文念白，然后用德文演唱时，这种‘德-中-德’的模式没有一点阻碍，很流畅。这说明，无论是德文还是中文，我们的戏剧观念是一样的。就拿我来说，做了很多喜剧，但是一遇到陈佩斯我就发现他是最好的，他很有趣，有趣得让你相信他。我们之间有着共通的语言，虽然我们之间语言不同，但是自戏剧上我们可以用同一种语言讲笑话，与陈佩斯合作我发现他有丰富的经验，总是带来快乐的情绪。”陈佩斯担任中文台词指导，为这部轻歌剧加入了很多中国元素，史蒂芬·劳利斯说：“这些中国包袱，我不是全部能理解，但我不明白就问，总能找到相通的东西。”
轻歌剧是奥地利维也纳的民族传统，指挥李心草把它形容是“维也纳的地方戏”，而在史蒂芬·劳利斯眼里，轻歌剧可以解决维也纳人绷紧的神经。他告诉记者：“维也纳人有一个特点，美酒、女人和音乐，这就是维也纳人的生活价值。维也纳人还有一个特点，就是皮笑肉不笑，笑里藏刀。这一版本的《蝙蝠》就希望刻画维也纳人的性格和他们的传奇故事。对于戏剧而言，我的观点是，我喜欢哪一点，中国观众就会喜欢哪一点，维也纳人喜欢黑色幽默，喜欢看人出丑，这样就能令大家开心和快乐，中国观众也是这样。”
说到这一版本《蝙蝠》的舞台设计，史蒂芬·劳利斯介绍说：“舞台美术设计的总体风格是自然主义，在第一幕的三间房子里我们用了三个色调，表现中产阶级和小资风格，我们让空间能够挪动。第二幕则是贵族的舞会，第三幕是一个监狱，它的色调与第一幕一样，影射他的婚姻也像监狱一样。这部戏与莫扎特的《费加罗的婚礼》有点相似，两部剧的结尾都是以原谅而结束，营造出和谐的氛围。”
么红 为罗塞琳达而疯狂
（记者 伦兵）在国家大剧院版本的轻歌剧《蝙蝠》中，扮演男主角爱森斯坦的是香港著名男高音歌唱家莫华伦。这是他第二次演出轻歌剧《蝙蝠》，第一次是13年前在香港。莫华伦笑说：“那时候我还是个小伙子，现在已经老了。”
莫华伦告诉记者：“1998年我在香港就曾演出过爱森斯坦，后来大家见到我都是以出演悲剧为主，这一次演喜剧，观众能够看到我的另一面。这部戏很搞笑，有中文对白，歌唱、表演、跳舞，样样都来。这次是国家大剧院第一次演出轻歌剧，对于观众和演员都是一个挑战。”说到他自己扮演的爱森斯坦，莫华伦说：“他是一个聪明的人，但是后来被玩弄了一把，被投进监狱，闹了一个大笑话，要坐牢前参加舞会，结果原形毕露，这就是这个戏的基本内容。演这个角色对于我来说没有什么难度，很容易，就是要玩得疯疯癫癫的。以前观众看我演歌剧都是那些爱得死去活来的角色，而这次让观众看到另一个莫华伦。”
在排练期间，莫华伦感触最深的是那些年轻演员。他说：“我年轻的时候在柏林国家歌剧院演唱时，中国还没有歌剧演员能够在国际舞台上演唱，这次我在排练中看到很多年轻的面孔，他们不仅是在维也纳歌剧院有合同，同时能够回国在国家大剧院这样的平台上展示才华，相当不容易。他们唱得好演得好，才能不断拿到合同，我觉得他们是赶上了好时候，同时也是他们自身努力的结果。”莫华伦对记者说：“现在那些年轻人一见到我就说，莫老师，我妈妈很喜欢听您唱歌，搞得我很受不了。”
说到这个史蒂芬·劳利斯导演，莫华伦说：“他的制作是很新的，排练也相当细致。昨天我一进排练厅，他就把我留在这里，三个小时排练了十页剧本，他虽然不懂中文，用英文说戏，但我们语言并没有障碍，而且，他对剧本相当熟悉，这句表达什么意思，它的思想是什么，他可以很仔细地进行讲解。当然，这是一出轻歌剧，因此我们排练的气氛很轻松，呈献给观众的是一台轻松活泼的歌剧，这是最重要的。”
莫华伦
让观众看到不一样的我
（记者 伦兵）演轻歌剧与演出大歌剧完全不同，这是著名歌唱家么红这些天来“魔鬼式”的排练《蝙蝠》所体会的，么红对记者说：“那简直就是疯狂。”
对于么红来说，曾经演出那么多的歌剧女主角，从《茶花女》到《艺术家的生涯》，从《图兰朵》中的柳儿到中国歌剧《杜十娘》，但是玩得这么“疯”的唯有《蝙蝠》。么红说：“在这部戏中，作为扮演罗塞琳达的我，要用德文演唱，又要用中文念白，还要舞蹈，是我过去演出歌剧从来没有过的体验。在排练之前，我曾想到过去接触德文歌剧比较少，用德文演唱应该是一种压力，等与指挥李心草做完音乐作业后，我心里踏实了，因为演唱并不是一种负担，但是大量的表演和舞蹈却‘折磨’得我上气不接下气。因为轻歌剧的表演不能像过去一些正歌剧那样站在那里唱，而要求在表演上下功夫。大量的喜剧成分使得音乐有很大的起伏，有很高的技术性，在排练中应该说是绝对的疯狂。尤其是舞蹈，当舞蹈编导来了以后，我发现我已经崩溃了，要求我一边唱一边舞，而过去歌唱与舞蹈用气是反着的，歌唱的气要沉下去，舞蹈的气要提上来，所以总是别着劲。在这一段的排练中，我终于体会到，演轻歌剧是一个专门的职业，不是只有唱得好就能演出的，更多的是表演，绝对是一个独特的类型的演员。观众看着演员好像很轻松，其实不是，演员需要扎实的基本功，包括唱、念和舞蹈。”
在么红眼里，过去也看过很多的喜剧，也跟随过很多导演拍戏，那么英国导演史蒂芬·劳利斯究竟怎么样呢？么红说：“这是一个很好的导演，他有着正确的喜剧观念，因此我们的排练沟通很顺畅。他是那种能够把演员的才能发挥到极致的导演，根据不同的演员的状态，他会对剧本进行不同的修改，是一种对演员经验的扩充。”么红还透露：“第二幕的舞会是最热闹的，合唱队的打扮千奇百怪，有老鼠也有狗熊，就像一个热闹的动物园，特别卡通好玩。这可能是导演的寓意，让这部戏变得有趣，变得让观众喜欢，这是最重要的。”
