中国演艺产品如何更好地“走出去”是国内演艺界越来越关注的一个话题。5月16日，在由文化部外联局、河南省文化厅、洛阳市人民政府主办，中国演出家协会和洛阳市文化局承办的“中国文化产品国际营销年会——中国演艺产品走向国际市场专题研讨会”上，来自美国、德国和法国等国的几位资深演艺专家，凭借他们多年运作中国演艺产品的经验，向中国的同行们提出了具体意见和建议。
美国观众追求真实可信
凯茜·巴布什是一位演艺、文化政策及创意产业方面的专家，她为很多机构做过管理和顾问工作，包括费城交响乐团、美国国务院、美国肯尼迪表演艺术中心、中国文化部、中国国家大剧院等，从业时间长达30余年。凯茜·巴布什说，美国不同地区的演出经纪人有着不同的需求，因此需要知道经纪人通常需要什么规模、成本及内容的节目。在2005年的中国艺术节期间，肯尼迪中心就上演了种类繁多的节目，所有演出票几乎提前售罄。然而，艺术节获得成功的现代舞蹈节目的演出票在美国南部的一些小城市可能会很难售出。虽然一个小镇上的学院可能非常希望上演话剧《茶馆》，但他们可能没有足够大的剧院来容纳演出，也没有足够的酒店房间来接待演出人员。
谈及产品质量，凯茜·巴布什认为，好的艺术能够跨越国界，但因为语言障碍，产品必须能给人强烈的视觉刺激，并配有相应的字幕。她说：“作品还要忠实于自己国家的文化传统，因为美国观众追求的是真实可信的作品。在美国，烟雾机的使用是没有新意的。”
据介绍，在美国，多数不以营利为目的的经纪人希望为学校和社区安排演出节目，他们希望开发与课程相关的材料提供给教师备课之用。此外，有些经纪人可能对驻场演出情有独钟，希望演出团能驻留演出一个星期，甚至扩大到社区以及学校演出。
欧洲观众注重文化神韵
中华马戏团每年都会在欧洲的160个城镇演出，该团的制作人兼巡演发起人劳尔·肖利克认为，节目之所以能在欧洲获得不同凡响的效果，在于真实性、个性化、团结性和品质4个要素。“表演必须真实地反映艺人来源地的文化根源。中国拥有五千多年的辉煌历史，有很多关于哲学、宗教、英雄、动物、神秘生灵和城市方面的故事可以利用借鉴。中国有56个民族，每个民族都有各自的特色和传统，在世界上形成了独一无二的中华民族风貌。这是一笔宝贵的财富，必须很好地加以利用。”
劳尔·肖利克还表示，欧洲的公众不会期盼从中国表演中看到现代的拉斯维加斯秀和俄罗斯神话。中国的马戏表演强调身体和心灵的统一，能向欧洲观众展示对他们来说独一无二的中国文化神韵，这种表演将会吸引具有鉴赏力的欧洲公众的兴趣，它不只是带给观众短暂的艺术震撼，而且还会对观众产生持久的影响。
演出节目重质量不重规模
1999年，贝阿特丽丝·歌露白第一次来到中国，就对中国传统艺术羡慕不已。谈到中国的演出团体若想到法国巡演，她建议，赴法国巡演的演员别超过35人，因为法国人重质量，轻数量；巡演通常需要4到12周，每周演出5到7场，因为城市之间距离较近，所以可以经常变换剧场。她说，表演技术、表演规划和表演本身同等重要，这意味着要特别关注灯光和声效，目前中国表演中的灯光经常太花哨，声音也太高。
她认为，最明智的做法是通过表演让观众去领会所表达的内容而不是生硬地灌输。在艺术表现上，要高度重视服装的材质。音乐伴奏必须品质优良，优选现场乐师伴奏。
此外，还需要由专业机构制作的优质宣传材料，比如15分钟的宣传DVD和表演录制的DVD等。
争取国外相关赞助
在美国等国家做演出，同样需要从各种基金会、企业、政府和个人手里筹集资助资金。对于中国的演艺组织来说，能否在为国外观众演出的同时获得国外相关机构的赞助呢？纽约艺术基金会执行董事迈克尔·罗伊斯建议：“要想为美国的观众演出，可以在美国建立一个机构，通过从捐赠者手里筹集资金，来负担项目演出。”
他说，要懂得筹资手段和策略的多样化，有4种主要方式可以筹到资金：一是与国外的表演组织合作，建立合作伙伴关系；二是与艺术服务组织合作，以获得帮助和支持，但要确定该艺术组织的注册文件或政策是否允许其与国外组织合作，因为有些艺术组织仅限于协助同城或同州的组织；三是设法申请一个非营利性机构的资金资助项目；四是在美国成立一个为自己提供支持的法人实体。 本报记者 隗瑞艳
