浙江省博物馆馆藏《富春山居图》残卷《剩山图》
一幅山水画被海峡两岸文博界、艺术界津津乐道，屡屡成为媒体热点，实在令人称奇，它就是被誉为“中国十大传世名画”之一的元代黄公望《富春山居图》。5月11日，浙江省博物馆的《富春山居图》残卷《剩山图》启程运往北京，18日运抵台北，6月1日起将与藏于台北故宫博物院的《富春山居图》另一部分《无用师卷》一起在“山水合璧——黄公望与富春山居图特展”公开展出。两件原本一体但却分隔360年的名画再次合璧，堪称海峡两岸文化交流的一段佳话。
《富春山居图》是中国山水画的巅峰之作，与东晋顾恺之《洛神赋图》、唐阎立本的《步辇图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋王希孟的《千里江山图》、北宋张择端的《清明上河图》、明仇英《汉宫春晓图》等画作一起，被誉为“中国十大传世名画”。
历代名家对《富春山居图》可谓推崇备至。明代大画家沈周在卷后长跋中赞其“墨法笔法深得董巨之妙，此卷全在巨然风韵中来。”明代书画大家董其昌跋语“天真烂漫，复及精能，展之得三丈许，应接不暇，是子久平生最得意笔。获购此图，藏之画禅室中与摩诘雪江共映发，我师乎，我师乎，一丘五岳都具是矣。”明代邹之麟在题跋中赞其“余平生喜画师子久，每对知者论子久画，画中之右军也，圣矣，至若富春山图，笔端变化鼓舞，又右军之兰亭也，圣而神矣。”，将该画比作“书中兰亭”，足见评价之高。
《富春山居图》是元代大画家“元四家”之首黄公望晚年的代表作，距今已有600多年的历史。该画于清朝顺治年间曾遭火焚，断为两段。前半段另行装裱，因横51.4厘米较短，仅剩下一段残山，故又名《剩山图》，现藏于浙江省博物馆；后半卷横636.9厘米，世称《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。300多年来，两卷始终不曾在同一地展出。
黄公望，本姓陆，江苏常熟人，父母早逝，家贫无依，后过继给侨居常熟的浙江永嘉黄姓老翁，老翁看他聪明伶俐，特别喜欢他，就说“吾望子久矣”，因此给他取名黄公望，字子久。黄公望是个颇为传奇的人物，他的一生可分为两个阶段，前半生做小吏，50岁以后做道士。45岁时因上司张闾贪案受到牵连，被诬入狱。出狱后心灰意冷，做了道士，号大痴。从此云游四方，以诗画自娱，曾靠卖卜为生。
黄公望学画起步较晚，50岁才正式开始学画。然而他画山水必亲临体察，画上千岩万壑，奇谲深妙。明李日华《六砚斋笔记》中说黄子久：“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为。”其笔法初学五代董源、巨然一派，善用渴笔披麻皴。擅画山水，多描绘江南自然景物，以水墨浅绛风格为主。
在作画之余，黄公望也留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等。他的作品存世不多，如今留在世间有年代可考的只有7幅，全是他70岁以后创作的作品，其中最好最闻名的当属《富春山居图》。
黄公望在《写山水诀》中曾介绍自己是如何创作的：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”为了创作《富春山居图》，他在领略江山钓滩之胜时，“袖携纸笔，凡遇景物，辄即模记”。《富春山居图》画上自题文字表明，他为完成此画潜心观察，揣摩费时三四年。
中国画发展到元代，出现了由“院体画”到“文人画”的骤变。特别是山水画，开始逐渐摆脱宋代“院体画”的制作和僵硬，转而追求笔墨的独立内涵与自由挥写，黄公望作为“元四家”之首，对后代山水画影响深远，开启了“文人山水画”的独特样式。
《富春山居图》是黄公望为和尚无用禅师所绘，始画于至正七年（公元1347年），于至正十年完成，此时黄公望已经81岁。他以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色：峰峦坡石，树木苍苍，疏密有致地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥散落其间。黄公望以清润的笔墨，简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
在笔墨处理上，《富春山居图》首创了“干中带湿，躁中带润”的效果，将水墨的表现力达到了空前的一个高度。在皴法上，该画披麻皴和点皴并用，遒劲而率意，笔墨纷披。在构图运用上高远、深远和平远“三法并用”，最奇妙处是该卷大片的留白，使得全画极具简远逸迈、苍茫高旷之神韵。
黄公望的《富春山居图》在中国山水画发展史上是教科书式的旷世杰作，对元以后特别是明清两代的山水画影响极大，沈周、董其昌、王原祁、八大山人等都深受其影响，历代名家摹本多达数十件之多。此次同时赴台的还有清王原祁《仿富春山居图轴》和清奚冈《仿黄公望富春笔意图轴》。
在6月的台北故宫“山水合璧——黄公望与富春山居图特展”上，人们将首次有幸目睹到黄公望旷世杰作《富春山居图》合璧后的风采，共同见证海峡两岸文化交流的一大盛事。牟建平
