《戴珍珠耳环的少女》（维米尔原作）
《惊恐的戴珍珠耳环的少女》（靳尚谊临摹）
靳尚谊在展览现场。
本报记者 路艳霞
77岁的靳尚谊又办画展了。与这位老画家显赫的身份形成巨大反差，此次画展的规模竟然如此之小，只有三幅作品。
此次画展于昨天开幕。走进位于中央美术学院美术馆的展厅，一眼望去，似乎有三幅荷兰17世纪绘画大师维米尔的经典杰作并排悬挂着，笔触细腻，光影自然，意境深远。再仔细看才会发现，每幅画作的左侧都有“靳尚谊”的红色签名。是的，这些惟妙惟肖的“临摹”之作便是靳尚谊此次展出的全部作品，正呼应了画展的主题：“向维米尔致意”。
徜徉在自己画作面前，靳尚谊开始为自己的这份“特殊作业”打分了。他毫不掩饰自己的不足，谦虚的言辞之间流露出对大师的敬仰之情：“我是越画越觉得自己不熟悉，越画越觉得自己还差得远。”
摩托车闯入17世纪的风景
尽管只是三幅“临摹”作品，但和现场屏幕上循环播放的维米尔原作相比，还是轻易便能够看出其中细微的差异。
维米尔的《戴珍珠耳环的少女》在宁静中的回眸一瞥，带着纯真的诧异，闪烁着古典的自然美。而在靳尚谊的摹本中，少女似乎有一点儿皱眉，眼睛睁得更大，眼神透着惶恐不安，她抬起了一只手放在胸前，那是一只不知所措的手。难怪靳尚谊会把这幅画作命名为《惊恐的戴珍珠耳环的少女》。
另两幅画作《新戴尔夫特风景》和《戴尔夫特老街》，也与原作有着明显的差别。特别是在那条戴尔夫特老街上，宁静的画面中居然闯入了一辆摩托车。17世纪的画风和现代交通工具形成了有趣的反差，传递给观众奇妙的感受。
“这个戴珍珠耳环的17世纪的少女，活到现在会是什么心态？她一定对社会的飞速发展感到惊讶，不适应。”向观众解释自己改变原作的动机时，靳尚谊这样说，“我自己看到时代的变化就是这种心态。我想通过画一个古代的西方人表现我的内心感受。”在他看来，这种内心的不安，源于快节奏的现代生活，“我不会上网，不会发短信，只会看短信，高速的生活让我感到了惶恐。”但他又说，聚精会神干一件事儿，就会让他内心安宁，比如临摹维米尔的原作。
用毕生才华向大师致意
作为同行公认的中国最优秀的油画大家之一，靳尚谊竟然像个学生一样毕恭毕敬地临摹着欧洲经典名作，即使是熟悉他的人都感到好奇：这位老人的创作灵感究竟源于哪里？
其实早在1979年，靳尚谊便在德国欣赏了维米尔其他作品的原作。画面中特有的一种冰冷的神秘感，牢牢地抓住了靳尚谊，从那时起他便意识到，自己距离大师差得有多远。此后过去了整整30年，2009年的夏天，靳尚谊带着中央美院高研班的学生到荷兰和德国参观，这一次他看到了《戴珍珠耳环的少女》等三幅画作。就在那个瞬间，靳尚谊萌生了临摹原画的想法：“我希望运用自己毕生的才华，向这位欧洲古典大师致意。”
在荷兰参观的旅途中，靳尚谊立即开始寻找维米尔画中的“老地方”，并且按照画作中的角度拍摄了照片。不过，尽管他满怀冲动地到处寻觅，但是在戴尔夫特老街上，却再也找不到维米尔笔下的17世纪街景了。他只得找来了代用的现代建筑，和以前的老建筑拼贴起来，于是便形成了如今画中所表现的奇妙韵味。
三幅画竟然临摹一整年
在别人看来，临摹原作也许不需花费太多力气；但是这三幅作品，靳尚谊却画了整整一年才完成。“研究油画语言是我的毕生追求，我想通过这次临摹，对维米尔的技法、绘画规律，有更新的探讨。”即便如此，他还是对自己的作业不太满意，“我不可能达到维米尔的水平，使了大劲儿也只能做到这样了，从效果来看，只能是大体上接近。”
在靳尚谊看来，现代人不愿意花费时间研究古典技法，而是都在用19世纪的画法进行油画创作。“用维米尔的画法临摹以后，我更加了解到，油画必须有一定的步骤，要讲究材料、制作，否则效果出不来。”这次“临摹”过后，他还发现，现代人画古典风格的油画，跟真正的古典油画的细致程度完全不同。古典油画讲究写生艺术，现代油画则是爱用照片。
在中国画坛，许多艺术家早已不屑于写实风格；靳尚谊这一复古做法，却似乎完全是背道而驰。对此，靳尚谊展示了其倔老头的一面：“别人爱怎么做怎么做，我只管我自己，我完全从兴趣出发。”但他还是为自己的“倔强”辩解道，“无论怎样，油画作为一个品种，写实是基础，如果没有写实作为基础，一定画不好现代的东西。”
同行评语
艺术家对经典缺乏敬畏之心
■中国美术馆馆长范迪安
“他的这次画展体现了中国艺术家对西方经典的尊重，用非常真诚的态度对待经典艺术，是现在许多艺术家所缺乏的。现在不少艺术家是在消解经典，甚至亵渎经典，对经典艺术缺乏敬畏之心。而靳尚谊的做法，则体现了中国艺术家对经典的理性态度。”
■中国艺研院中国油画院院长杨飞云
“老师的画作非常让我震撼，到了这个年纪，他还能以这种纯粹学术研究的心态来作画。在我看来，其实他是以这种特殊的形式，来反讽现实。对如今画坛的浮躁心态，对许多艺术家不屑于传统，他都有深深的惶恐和不安。”
■中央美术学院教授孙为民
“如今画坛呈现出多元状态，现代艺术相当活跃。在这样的环境下，老师是想通过他的这一举动，呼唤传统绘画的珍贵性。老师始终在告诉学生，不从最本源、最精华、最根儿上学起，就抓不到最核心的东西。”
