“功夫熊猫”：谁的文化符号
作者：龚丹韵
●熊猫始终是中国文化符号，并不会因为被好莱坞生产，就变成了美国符号。正如iPhone手机不会因为在中国制造，就变成中国品牌一样。
●主持人：本报记者 龚丹韵
●嘉 宾：石川 (上海大学教授)
解放观点：正在热映的电影《功夫熊猫2》在获得不少好评的同时，再次被一些人批评为 “文化侵略”。您对此怎么看？
石川：按照一些人的说法， 《功夫熊猫》系列电影是拿中国瓶装美国酒。但在全球化时代，尤其在大众文化领域，这种现象很普遍，很难区分什么是美国的，什么是中国的。 《功夫熊猫》的制作团队本身就具有跨国性，包括很多华裔、亚裔、拉丁裔，包含不同文化背景的介入。第一部里有场抢包子的戏，这个动作设计非华人不能为也，在很多香港动作片里都能看到，美国人是想不到的，因为他们不具有这样的文化经验。全球化时代的文化消费品，都具有跨地域性、跨文化性特征。又比如 《哈利·波特》、 《指环王》这类电影，故事创意、投资、主创团队、自然和人文景观分别来自不同国家和地区，剧情内容往往也是多元文化和创意的融会，你中有我，我中有你。很难再用传统的国家、地域、种族的概念来解读，尤其不能用那种二元对立的思维，非要分清这是你的，还是我的。
熊猫始终是中国文化符号，并不会因为被好莱坞生产，就变成了美国符号。正如i－Phone手机不会因为在中国制造，就变成中国品牌一样。
解放观点：有意思的是，该片据说在美国票房平平，风评一般，想不到我们这儿倒是赞扬声更多一些。您觉得为何会有这种反差呢？
石川：中国人喜欢这片子，因为他们在影片中看到了自己。武术、庙宇、街市、竹林这些视觉元素，很容易让国人产生认同感。它们对美国人反而成了一种异域风情。因而片子的目标市场不单是美国本土，更是全球，尤其是亚洲市场。它的制作团队中吸纳了大量华裔、亚裔参与，借助他们的东方文化经验，提炼故事的卖点和视觉风格。这恰恰印证了好莱坞全球营销策略的强大。
现在人们争议的是，熊猫作为一种中国符号，我们自己使用起来始终比较单一。或许有点小可爱，有点憨态可掬，能体现传统中国人圆融中庸的文化人格。而 《功夫熊猫》却为熊猫赋予了新的文化内涵，尤其是那种夸张的喜剧感，完全颠覆了熊猫的传统形象。阿宝在第二集里解开了自己的身世之谜，这个故事本身就是关于自我身份的塑造和认同，既涉及个人成长、奋斗、勇气、成功这些现代性的价值观，也包含亲情、父子、师徒这些传统伦理情感的元素，甚至还有点虚空、平静、内圣外王的禅意和东方哲学。这些文化和价值诉求尽管有着不同的来源，但大多都能在全球范围内形成共识。不同文化背景的人可以在影片中看到他们各自熟悉的东西，从而各取所需，并行不悖。这正是好莱坞全球文化策略的要义，你很难说它是美国制造，价值观就一定是美国式的。为什么中国观众喜欢 《功夫熊猫》？因为它给人们带来了欢乐。
解放观点：好莱坞电影对国内文化市场的冲击确实存在，欧洲有些国家也采取一定的文化保护政策。全球化是否会挤压掉民族文化的生存空间，一直成为争议的老话题。
石川：这一点确实存在。全球文化交流并不是公平对等的，有强弱之分，处于弱势地位的文化采取保护措施是完全必要的。这原本没有问题，问题在于一提文化保护，就自然想到闭关自守，好像只有拒绝好莱坞才是对民族文化和本土市场的保护。这就把保护绝对化了。其实保护并不能简单等同于拒绝，重点在于提升自身的文化实力，这只有在开放的态度和环境中才能实现。
比如上世纪四十年代，抗战结束后不久，那个时期的报纸，几乎所有的电影广告都是美国片，国产片广告都在一些不起眼的角落里。国产电影的生存真是异常艰难，但国产片不但没有被好莱坞压垮，相反，却攀上了一个创作高峰，为后人留下了 《一江春水向东流》、 《万家灯火》等经典。这说明了文化的生长有外在的压力未必是坏事，文化的生长离不开交流、对话、竞争、博弈的氛围。就像溪流，它的活力在于川流不息，而一旦静止就意味着死亡。
解放观点：但是国外的文化作品，确实会对我们的价值观产生触动。也因为年轻人的审美口味被吊高，更是越发对成长中的国产作品看不上眼。开放的环境下，如何才能推动本土文化更好地成长？
石川：历史上，本土文化与外来文化，始终是相互碰撞、相互更新的关系。比如两汉时期，佛教传入中国，被本土文化所改造，形成了鲜明的中国特色。麦积山石窟、龙门石窟、大足石刻这些佛教艺术的宝藏，哪一个不是外来文化与本土文化相融合的产物？像二胡、唢呐、笛子这些乐器，不都是从域外传入，而最终成为民族音乐的物质标志吗？外来文化的进入，并非丝毫不对本土文化产生冲击，但总的来看，它对本土文化实力的提升是一种促进。对此我们应该有足够的文化自信。
现在的确有很多年轻人常年看欧美、日韩电影，他们的口味的确提高了，不再满足国产片现有的创作水平。他们恰是本土电影市场上的主流消费群体。观众水平高了，反过来必然刺激创作水准的提高。从这个角度看，他们口味的变化对国产电影创作未必是坏事。现在的问题是，我们的创作如何来适应这种市场的变化。
