评：话剧舞台为啥鲜有今天的生活？

　　杨庆华

　　“是梅花正开的时候，高府花园里的梅花也开得这般茂盛了”，这是曹禺改编的《家》全剧中的第一句话。最近，北京人艺重排《家》，作为建党九十周年的献礼。

　　巴金的《家》创作于1931年。1942年，曹禺将其改编成话剧。《家》广泛影响了上世纪三四十年代的青年。演历史戏，以史为鉴，是北京人艺的传统。但排老戏，翻家底的同时，也应该排一些现实题材的作品，“演绎一些老百姓可以触摸的历史”。今年初，北京人艺在其网站上公布了2011年演出计划。全年十几部大戏不是发生在古代（《赵氏孤儿》、《我们的荆轲》、《蔡文姬》、《李白》、《知己》），就是发生在近代和民国（《茶馆》、《天下第一楼》、《原野》、《日出》、《窝头会馆》），缺乏对现实生活的反映。这让我想起上世纪七十年代末至八十年代中期的话剧舞台。在上演历史戏和外国戏的同时，还有很多反映现实，反映老百姓生活的作品：《丹心谱》、《于无声处》、《左邻右舍》、《绝对信号》、《狗儿爷涅槃》、《桑树坪纪事》、《红白喜事》、《小井胡同》……那个年代的话剧舞台，生机勃勃，充满时代的激情和诗意，那个年代，话剧的基本面貌是和现实同步的。那些戏给了我们许多美好而深刻的东西，为我们点亮了精神灯火。

　　前些日子，我到苏叔阳家，聊起当前话剧创作中回避现实的倾向，苏叔阳回忆起当年《丹心谱》演出时的风波。当时有的人反对得很厉害，甚至要调查作者的身世。后来邓小平说：“我看这个戏是个好戏”，风波这才过去。苏叔阳和范曾一起去喝酒庆祝，两人高兴得碰杯时把酒杯都碰碎了。现实题材的作品容易引起争议，一个戏刚开始通不过是常有的事。剧作家过士行的《鱼人》放了八年才排演，《鸟人》也放了两年，但这些戏最终都在舞台上见了天日。

　　体现剧作家个性，依靠深厚生活积累创作出的现代戏还是很受大众欢迎。2002年，剧作家李龙云创作的讲述北京金鱼池地区危旧房改造的话剧《万家灯火》，演出逾百场，观者如云。尽管它是“命题作文”，而且是急就章，但翻看《万家灯火》的创作日记，可以看出作者用上了几十年的生活积累，保证了作品的力度。《万家灯火》演出效果好，也在于宋丹丹、濮存昕、杨立新这些演员演起身边的人和事，显得得心应手，游刃有余，观众感觉很真实。

　　话剧需要重温经典。但在排老戏、翻家底的同时，也应在舞台上记录现实流动的生活。让更多的观众在舞台上看到今天的光明，让将来的人们了解我们这个时代所发生的故事。