青春版《牡丹亭》将迎来200场 新版《玉簪记》年底二轮演出
“今年12月，青春版《牡丹亭》将在国家大剧院演第200场，但它并没有盈利。现有的制度设计使它不可能挣钱。中国连一个演昆曲的标准剧院都没有。我已经呼吁了好多年了。”前晚，自称“昆曲义工”的著名作家白先勇在接受记者专访时如是说。已经74岁高龄的他说，昆曲入选“非遗”项目十年了，但人才培养不足是大危机.
■新版《玉簪记》为推广昆曲新美学
今年12月，作为国家大剧院“大雅之美·昆曲系列”演出项目，青春版《牡丹亭》将演出第200场，而新版《玉簪记》也将演出两场。这两部作品，白先勇都是总制作人。而新版《玉簪记》的创作心得及剧本，收入《云心水心玉簪记》一书中，新近由人民文学出版社推出。
通过出版相关书籍，白先勇直言，“我想推广一套理念，也就是昆曲新美学。比如《玉簪记》，就有书法、水墨画和古琴等中国文化最古典的元素，其实它们和昆曲是一个文化符号，都属于线条文化。而在制作上，开放的歌剧院舞台，电脑控制灯光，在演出方式上跟进新形势。”
与青春版《牡丹亭》连演三场共九小时相比，新版《玉簪记》才两个多小时。白先勇说，“就像做了一个交响乐，试一试室内乐。虽然它是一个精致的小品，但挑战更大。因为它很经典，川剧、京剧、粤剧都在演。我们要做出新意、引人入胜不简单。一生一旦的故事，对演员的功力挑战很大。俞玖林和沈丰英都说六折戏演到底，比《牡丹亭》还累。”
此外，白先勇还表示，新版《玉簪记》在原作基础上有大改动，是要回归雅部传统，“所以第一出就是《投庵》，用了一个宗教仪式。”
■不能听任昆曲到市场中去竞争
青春版《牡丹亭》推出后，广受欢迎，全国和海外演出近200场；而新版《玉簪记》已经演出十八场，明年计划海外演出。白先勇制作的这两部昆曲作品，都由苏州昆剧院承担演出。不过，虽然青春版《牡丹亭》大火，但他说并不挣钱。
白先勇说，“现有的制度设计下，它不可能挣钱的。我们没有专属剧院，是跑码头似的演出，去除演员的差旅费、剧场场租，卖光了票也难打平。我们往往跟演艺公司合作，钱他们挣了些。”他直言，“现在中国没有一个昆曲专属标准剧院，连苏州昆剧院也没有。我呼吁了好多年，建议在苏州建一个剧院，主攻旅游演出市场，但没有下文。”
一方面，白先勇说，“要是上海、北京或苏州有一个昆曲专属标准剧院就好了”；而另一方面，他又表示，“我的态度很鲜明，不能听任昆曲到市场中去竞争，因为它不是商品。我们要像文物一样地保护它。”
在他看来，昆曲就应该由国家养起来，“像日本养能剧的演员、英国养皇家芭蕾舞团的演员。而且西方还有基金会支持。但我们没有。”
有意味的是，白先勇2009在北京大学推出的昆曲传承计划，赞助方是可口可乐公司，而且赞助了五年。
■十年“非遗”昆曲人才是大危机
记者问白先勇，昆曲入选“非遗”项目十年，有哪些变与不变？他有太多话要说，尤其提出，人才不足是大危机。“我们没有大量培养接班的青年演员。老师傅们都退休了，还没有好好发挥他们的余热。得快点让他们把绝活儿传下来。”
但现实是，“老师傅们还不见得有安稳的生活条件。而昆曲演员的薪酬不高，人才流失严重。”有人说十年前昆曲从业者有800人，十年后，还是800人，但白先勇更悲观，“现在应该更少”。所以他呼吁，“应该把老师傅们集中，给予好的生活条件，安心到全国选拔尖的苗子，拜师后手把手地教，教完后让演员巡演。而这要政府来做，要有心人来做。”
昆曲的传承发展困难重重，白先勇有些无奈，“我一个人的力量很有限。不时有难以承受之重。我常常觉得累，做了八年了，我常想退休。”
■文/本报记者 张玉洪
