《妈妈咪呀！》中文版:一边是海水，一边是火焰
“中国蛋”是如何产下的
谁都不得不承认，首部中文“本土化”的西方音乐剧剧目选得很准。被誉为“全球最成功”的《妈妈咪呀！》，一边在伦敦西区、纽约百老汇长演不衰，创下观看奇迹，一边主动“走出去”，在短短十年时间里复制了13个语言的“克隆版本”，捧红许多原本名不见经传的舞台剧歌手，足见这个“希腊小岛婚礼前一天悬念迭生、婚礼当天误会尽消皆大欢喜”的故事具有广泛的文化认同，无论黄皮肤黑皮肤白皮肤都喜闻乐见。
7月8日起在上海大剧院进行首轮演出的中文版《妈妈咪呀！》是“第14个”在海外下的蛋。首周演出之后，观众可能会发现，接下来的演出，剧中的灵魂人物“老妈”唐娜会有“两面”，她时而温婉细腻，时而狂野奔放。两种风格来自两位不同的演员，一位是善于揣摩人物内心世界的资深话剧演员田水，一位是曾有过闯荡百老汇经历的音乐剧演员影子。她们将在接下去的演出中交互登台，按照合同，田水演出125场，影子演出75场。不了解分演场次的观众将“撞”到不同的“唐娜”。
有人比较说，两人各有专长，田水以音乐“剧”见长，影子则胜在“音乐”剧。“音乐”与“剧”，竟然不能统一在一个人身上？这令人们感到些许的遗憾。
遗憾归遗憾，但这就是刚刚起步的中国音乐剧产业的现实。也许，就像《妈妈咪呀！》里，三个老爸纷纷表示的那样，“能够成为三分之一的苏菲的父亲，我们感到很荣幸”——近日，记者分别采访了这两位“老妈”，田水和影子都对记者说，能够成为“二分之一”的中文版《妈妈咪呀！》舞台上的“唐娜”，她们也感到很荣幸。
本报记者 吴越
田水：不会失意于阿喀琉斯之踝
7月12日下午1点，一辆“霸气外露”的旧吉普停在上海大剧院的停车场，田水远远地朝记者笑着挥了挥手，向演员入口走来。她穿一件基本款的灰色棉布背心，运动型五分裤，帆布鞋，看上去像准备去健身房。
“高强度的排练和演出，瘦了没？”记者问。“体重倒是没太大变化，但觉得全身紧了点儿。”她下意识地看了看自己张开的胳膊。
这位上海话剧艺术中心演员，曾扮演过《奥赛罗》里的埃米莉亚、《商鞅》里的韩女，在二十多年的职业生涯中多次获奖，现在是全世界最卖座的百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》中文版里的主角，“妈妈”唐娜。
在首演一周来收到的诸多评议中，田水最看重的是这一句，“你在用心去演绎‘唐娜’”；好友宋忆宁看过她的戏后发来短信：“到我们这个年纪，肌体已经渐渐‘慵懒’，但你却能原地起跳，再上一个台阶，了不起！”
低调“倾诉”心曲，反而赢得角色
记者抛出问题：为什么《妈妈咪呀！》中文版的第一女主角千挑万选选中了你？田水说，回答这些问题，要从面试那一天说起。
去年11月22日，天桥剧场，《妈妈咪呀！》面试考场。休息室里坐满了人，百分之八十都是冲着“唐娜”来的，考试要求是准备一首歌曲，几乎所有人一开口都是《妈妈咪呀！》里唐娜面对昔日情人唱出的那首荡气回肠、爱恨交织的咏叹调“thewinner takes itall”(《胜者为王》)。那个高调，那个辽阔，那个响彻云宵，让门外等候的田水有一种“赶紧逃回去”的冲动。最终没逃走，因为最后一刻她鼓励自己：英方制作人曾有一个“硬性”要求：“唐娜”一角必须由具备戏剧舞台经验的专业人士担当，而她恰恰有着20多年的表演经历。
后来她也问过英方导演：为什么是我？对方回答：你的歌不是唱得最好的，但你的歌是“说”得最好的，在这出戏中，我们需要的不是一首用来唱的歌，是能够通过音乐倾诉、打动观众的心声。
温婉笑容掩不住，茉莉清香的“唐娜”
进了组并非万事大吉，在对“唐娜”这个人物的设计和揣摩上，田水下了很大功夫，她曾经自信，“导演要什么效果，我就能给出什么效果，还能有好几种方案”。但进了组，发现不是那么回事，最困难的不是创造，而是“规范”。“全世界的‘唐娜’都有一个现成的规范，而我要在这个大框架下演出一个自己的、中国的、有血有肉的唐娜，还要理解唐娜的很多行为逻辑、背后的心理因素，看似简单，实不简单。这方面，导演给了我很大的帮助。”
“唐娜”在少女时代就组成电曲乐队，派对中她是最引人瞩目的明星，她是什么性格？她和同组两个好友之间是什么关系？而后她被情人“抛弃”，独自抚养女儿，中断演艺事业，在远离尘嚣的希腊小岛上经营一个小酒馆，她的个性又发生哪些变化？她在女儿婚礼前夕见到不请而来的三位往日恋人，其中有一位是她真正爱过、现在还在爱着的，不得已正面相对，在短短的几句话之间，要传达给观众多少起伏的情感证明？在劝女儿放弃婚礼时，她是真的为女儿着想，还是保住秘密的私心作祟？——导演保罗对田水说，“这时的唐娜就像是在超市里偷了东西的一个女人，但还要装作这东西是自己买的，得有这个感觉”。吃透了这些，田水的“唐娜”充满韵味和故事，经得起琢磨、品味。
“如果说我有什么收获，就是外方导演为我这个中国演员提供了许多理解人物的新的角度，发掘出许多我未曾发觉的多层次的情感。在两种思路的交汇处，我们找到一个合适的点，塑造了中文版里的我的这个唐娜。”田水感慨地说。
田水坦承，她有弱点。她喜欢听爵士乐，对血脉贲张的摇滚并不很热衷，从集训到演出，她一直在加强自身的“狂野气质”，导演保罗并没有反对，但提醒她，“也不用加得太多，你只需要在某些瞬间显露你曾经是‘跳舞皇后’的风范就行了”。而对于田水无法改变的娟秀的面貌、温婉的笑容和有时显得纯良甚至脆弱的眼神，英方倒很欣赏和肯定，认为这是一个“中国味道”的唐娜，一个有点“茉莉花”清香的唐娜。
排练意外跌落，几乎错失预演
“唐娜的性格就是坚强的乐观的，虽然受了很多苦，但还是整天傻乎乎乐呵呵的，遇到事情还可能不知所措，搞不定，但她会想，反正已经发生了，就勇于去面对吧。这是一个很可爱的女人。”田水说，在“勇于面对”这一点上，她和唐娜真的很像。
在两个多小时的舞台表演里，她要唱8、9首歌，返场时更要穿上一套由紧身衣、喇叭裤、厚底松糕鞋组成的上世纪60年代美国流行乐队经典“战袍”，像个真正的迪斯科女王，向全场迷离欲醉的观众引吭高歌三曲，将欢乐的音符带向最顶点……待灯光熄灭，海蓝色的大幕拉上，全体演员回到后台，田水得费尽力气把“战袍”从汗水浸透的身上扒下来，她说“就像脱了一层皮”。
为了演好唐娜，田水确实“脱了一层皮”。她的左脚现在还隐隐作痛，那是6月10日联排到半夜时的一次噩梦经历：在那场三个中年闺蜜高唱“Dancing Queen”(《跳舞皇后》)的表演中，床太软，鞋太滑，一不留神，从床边栽了下来，左脚尖着地，当时就无法动弹，送去医院，诊断为韧带拉伤。医生给她看片子，“你的韧带乱七八糟都成什么样了，休息三个星期吧”。当时距离预演只有4天，田水晕了。“三个星期，绝对不行！我打封闭也要上场。”
田水告诉记者，受伤的意外让她很是懊恼。“预演前，所有演员的情绪都到达一个沸点，而我自己的思想担子也很重，摔跤是偶然的，也是必然的。可能上帝看我走得太快了，让我停下来歇一歇，是天意。”
可田水没有“歇”。第二天，她就一瘸一拐摸索下地，一个星期后，在大宁剧院预演的九场，她登场了后两场。几天后复诊，医生摇头：“恢复得不怎么样——真搞不懂你们演员，少演一场戏，会出人命吗？”她点头：会的，会出人命的！
半个多月后，在上海大剧院的首演舞台上，田水出演“唐娜”，一曲由柔婉渐强至悲愤，又回荡至认命与凄楚的“胜者为王”唱毕，座中一位从事编剧的专业观众告诉记者，他的心被“立刻穿透”了。
但两个“唐娜”的合作远未结束，而是刚刚开始。田水自信地对记者说，已经作好心理准备，迎接不同的风舆、不同的评议。“中国观众可以看到不同风格的‘唐娜’，是挺好的一件事”，田水确实拥有水一样的力量。
影子：我正在每分每秒地变老，也在每分每秒接近角色
“现在几点？九点差一刻，哦，我清楚地知道戏演到什么地方了，她冲出门外，看见梦游后躺在酒馆外面地上的苏菲，说，苏菲，你怎么在这儿，还这么早！”
影子坐在记者对面，出神地背出台词。夜幕低垂，这里是常德路“800秀”剧场外的一个茶室，寥落无人。地点距离人民大道上的上海大剧院直线距离2.7公里，时间距离她作为“唐娜”登台的日期还有几十个小时。她正在等待。
生于1979年的影子原名张傲嘉，毕业于上海外国语大学，留学于美国芝加哥表演艺术学院，闯荡过西方音乐剧的舞台，回国后致力于音乐剧的创作和表演。有八分之一拉丁血统的她，身高一米七五，眼珠黑黑圆圆，象牙色的皮肤，张口就唱原调的“胜者为王”，全身散发出一种叛逆的、跳宕的艺术气质。
面试时，她表现力出众的歌喉征服了评委。但年龄成了问题，她太年轻，离一个20岁女孩的“老妈”的形象有点远。哪怕增肥十斤，一把齐腰头发剪到耳后，展示身姿时微微向前倾，佝背，眼神也还是有距离。或许正因为此，剧组将她编入第二组。
如果不是田水在预演前意外跌落，观众原本不太可能认识另一个“唐娜”——毛毛躁躁又风情万种、嗓音醇厚、轮廓分明。
影子是临时“救场”上阵的。整个过程在她的讲述中颇具戏剧性：“当天夜里知道女主角出了意外，保罗来问我，愿不愿意明天试一试戏里最简单的那首歌‘SuperTrouper’(《超级明星》)，他知道我此前没有经过真正的联排，很不确定我敢不敢冒险。‘你可以拒绝’，保罗说，我说，‘没问题，晚安’。“专业的音乐剧演员可能就像我这样，坐在地板上看排练，看两个月，没关系，边看也可以边学。”影子笑笑。第二天她把第一幕全部串连了一遍，保罗看了，确实没问题。第三天就是预演的第一场，那其实是影子第一次和灯光、舞台、乐队以及所有演员真正的配合演出，我在唱‘指间时光流过’这首歌时，摸着张芳瑜的头发，其实在那之前我和她没有怎么交流。”
一次百老汇式的经典意外，为影子开了一扇窗，她迅速把窗变成一扇门。预演的七场，每场对影子来说都是排练，每天收到很多条改进建议，但也在专业观众间树立了很不错的口碑。
有人发现影子不仅唱功惊艳，文戏也有她自己的想法。“我设计的唐娜，她是一个前摇滚女郎，她的举止，她的体态，她的性格逻辑，复杂而不单一。比如女儿请她帮忙穿婚纱这场戏，之前母女俩是吵过一架的，唐娜对女儿仍然心有芥蒂，有点赌气的那种冷冷的，看见婚纱，她不会很羡慕地说，哦，这就是婚纱，反而有些敷衍有些故意冷淡地说，哦，这就是婚纱。她其实不太会做母亲，经常是笨拙的，糊涂的，浑不吝的，给女儿梳头时才想到，妈妈应该给女儿撸撸头发，她也就撸撸头发。她其实很天真，苏菲比她有计划，比她清醒，看得清她的想法，她更像是苏菲的女儿。”影子对记者侃侃而谈。
影子代表了“唐娜”的另一面：热烈，旺盛，一有机会就有爆发出光和热。她自嘲，要是真实年纪更大一点，她找到的感觉会更准，“不过反正我也在每分每秒地变老，所以我在每分每秒地接近角色不是吗？”
说到老，前几天有一个留名为“AnnWood”的网友在影子的Facebook上留言表示真想看看她昔日那身金绿色“老货”今日在影子身上是何等模样。“估计真的是大腕儿本人，否则谁会那么在乎，”影子得意地说。AnnWood是澳洲版《妈妈咪呀！》的“唐娜”，是影子喜爱的音乐剧演员。“穿这套戏服在挥汗如雨时，我也能闻见她的汗。”影子耸耸肩，好像戏服里果真收纳着大洋彼岸一场场辉煌轰动的梦幻记忆，并已经苏醒，时时澎湃着她的心脏。
于是，她上传一张自己的图片，不无显摆地向自己的偶像汇报说：Better(穿在我身上更棒)。
英国人能把你的时间99%全都利用上
田水（扮演唐娜）：在大宁剧院排练两个月，早九点半到下午六点半，中间一个小时吃饭时间。英国人能把你的时间99%全都利用上，很厉害。他们的一丝不苟，他们的精益求精，他们的流程管理，都十分值得我们学习。当然，艺术家也有很率性的一面，导演保罗曾经举着红酒瓶子对我们说，蓝天碧海，阳光沙滩，人们快乐地在小岛上狂欢舞蹈，想要这种感觉，可以来喝一口酒再跳。哈哈，不过我没有空喝酒，倒是后来扭伤了脚，剧组随时准备着的冰袋派上了大用处。
对了，还有一点，不得不佩服，就是标准化。我们三个闺蜜各自的化妆品放在三个贴有名字标签的袋子里，“谭雅”的花花绿绿一大袋，“罗西”的也是一大袋，只有“唐娜”这袋，只有两三个瓶子，我开玩笑地说，你们来看看，这是第一女主角的化妆袋吗？英方认为，“唐娜”这二十年来在一个小岛上独力支撑，早就洗尽铅华，我不仅不能抹一点唇膏，还要把脸涂黑，把头发弄得刺刺拉拉，恨不能像枯草一样。还有，我穿的戏服为什么那么难受？因为不含莱卡，没有一点弹性，服装师说，七十年代没有发明莱卡，为此专门从国外进口了符合标准的布料来做戏服。
一个配合练了几百次，演员濒临“崩溃”
沈小岑（扮演谭雅）：在那场我和辣子的舞蹈中，我有一个手部动作，同时一回头，一扭腰，唱出一句“你很酷，你很辣”，此时，辣子要正好回头，乐队的奏乐要正好响起。为了拿捏这几个“正好”的力度和准度，我真不知道练了几百次了。有一次，一个群舞演员实在累坏了，在后台开玩笑说：这次莉亚（英方舞蹈总监）再不通过，我就“杀”了她！其实，我和辣子这场戏看上去又唱又跳，但我可以掌控，不难演；难演的是三个闺蜜在唐娜房间里那场戏，我们到现在还在不断磨合，要灵活随机应变，又体现默契的友谊。这场戏对于交待三个女人的性格和相互关系至关重要，上升空间还有很大。
看不见的道具，同样一丝不苟
张芳瑜（扮演苏菲）：这个团队非常的专业。举一个很小的例子，我的脚趾上戴着一枚很小的戒指，是服装师特意量过我的尺寸打造的。观众在舞台上应该完全看不见吧？但服装师认为我戴上这枚戒指，赤足走在舞台上，就有在岛上奔跑的少女的感觉，对于我投入“苏菲”这个角色是有好处的。全世界的“苏菲”都戴着一枚看不见的脚戒指，想不到吧？
进入这个剧组，还有一个最大的收获是英文变好了，全过程一直既兴奋又紧张，但一直都很快乐。其实我也不知道英方为什么选中我做主角，好像他们喜欢我的个性吧，比较男孩子气，想到什么就做什么。你问我两个月里为什么胖了，现在又瘦了？其实房间里没有体重计，我也不知道自己胖了，可能是早起早睡的生活太规律了吧。首演前我回台湾去住了几天，竟然食欲不太好，你看到我现在这样就瘦了一点。
曾慧诚（扮演山姆）：我在戏中给苏菲展示的那个钱包，里面真的有照片，是两个很可爱的外国小孩子，连道具都是原汁原味的……
