新版歌剧《白毛女》的创新与不足
作者：傅显舟
剧本更为简练，谭晶的唱法观众满意，表演注重生活化，票房很好；剧情不够清晰，京剧话剧演员歌声“业余”，有话剧加唱痕迹，歌剧化最重要。
最近，中国东方演艺集团和国家大剧院联合制作的新版歌剧《白毛女》在国家大剧院上演，成为革命题材戏剧复排的一道景观。本次复排聘请王昆担任艺术总监，贺敬之修订剧本，赵季平任音乐总监，影视导演胡玫担任总导演，谭晶主演喜儿。
近30年来，歌剧《白毛女》在北京有3次大的复排，前两次为粉碎“四人帮”后的复排和庆祝新中国成立60年的复排，分别由中国歌剧舞剧院、中央歌剧院主排，今年的新版《白毛女》是在前两次基础上的“出新”。中老年观众印象深刻的是革命样板戏舞剧《白毛女》，年轻观众绝大多数没看过歌剧《白毛女》，更没有看过样板戏《白毛女》。然而，《白毛女》的故事大家都很熟悉，因此，票房之好也在意料之中。
新版歌剧故事基本尊重延安歌剧版本，只是情节有所删减，戏剧更为简练。3个多小时的歌剧，被压缩到两个小时左右。大幕未起，管弦悠扬，合唱飘出，气势磅礴。第一幕打开，是北方农村杨各庄杨白劳家的茅屋，大年三十傍晚，焦急等候爹回家的喜儿唱起《北风吹》，迎回躲债的杨白劳。随后的情节如大家熟知，杨白劳喝卤水自杀，黄家狗腿子穆仁智抢走喜儿。第二、三幕是喜儿在黄家的戏，受尽欺凌、污辱的喜儿在张二婶帮助下逃出黄家。第四幕是3年以后的村子，大春带人追捕“白毛仙姑”，在山洞里发现了变成“鬼”的喜儿，带她回到了村子。最后一场是喜儿控诉恶霸地主的滔天罪恶，黄世仁、穆仁智终于被绳之以法，贫苦农民翻身获得解放。黄家戏第三、四幕合一，解放戏第四、五幕合一，看起来好像只有3幕大戏，这种结构有点类似于舞剧《白毛女》。此次复排《白毛女》歌剧舞美手法写实，3幕戏3个主景，喜儿茅屋、黄世仁内院、杨各庄村头，两个室内一个室外，都是大舞台加上简单背景，方便角色活动，也利于场景很快转换。
演员的表演也很写实，是话剧表演的套路，没有戏曲表演那些程式化的动作。说白之后是唱，精彩的唱段基本都保留了。谭晶扮演的喜儿形象与声音都很贴切，声区通畅、刚柔并济且不乏韵味，表演有情有戏，可以说是整台歌剧最出彩的演员。杨白劳的扮演者孟广禄为京剧演员，黄世仁的扮演者雷恪生为话剧演员，表演不错，但嗓音条件受限制，音色差美感，歌声差点吸引力。
作为中国新歌剧经典的《白毛女》，几十年来无数优秀歌唱家表演的精彩版本太多，观众对《白毛女》唱段太熟悉，要唱出新意、唱出水平很不容易。谭晶演唱喜儿的新意在于她嗓音的类型，她介于民族与通俗唱法之间的歌声不同于王昆、郭兰英前辈歌唱家扮演的喜儿，也不同于新时期彭丽媛、韩延文一类单纯民族唱法的歌唱家。她的嗓音有民族唱法较宽的音域、较强的力度，也有民族唱法歌手较好的韵味与抒情性；同时具备通俗唱法气声、弱声的细微表情，具有建立源于传统、又新于传统的喜儿声音形象的条件和可能。她的歌声可以少长咸宜，喜欢民族唱法和通俗唱法的听众都能满意。
从剧场效果来看，观众对谭晶扮演的喜儿的歌声是满意的，包括艺术总监王昆。这位第一代喜儿的扮演者说谭晶的表演让她很吃惊，说现场演出几乎“吓了我一跳”，充分肯定了谭晶演出的时代感与角色的丰富性。当然，从建立所谓的“民族—通俗歌声”喜儿新形象的更高要求来看，谭晶的演唱潜质发挥并未尽善尽美，离老一辈喜儿扮演者演唱的韵味、吐字咬字的清晰，仍有一定距离；与纯通俗唱法歌声要求的细微表情也有一些距离。民族唱法和通俗唱法优点要统一到一个歌手身上，看来很不容易。这一点，谭晶去年在歌舞剧《在那遥远的地方》中的演唱表现也很明显。与同台纯通俗唱法的男主角相比较，她不缺声音的戏剧性，也不缺歌声的抒情性，缺的一点，恰好是通俗唱法声音表情的细节。新版《白毛女》喜儿的演唱，在民族与通俗唱法的结合上，谭晶有了一些进步。
至于京剧、话剧演员能否演歌剧，答案是肯定的，但前提是演员的嗓音条件与音乐修养应该达到同台歌剧演员的水平。不然，歌声一出，让人感到嗓音类型与规格不统一，有些“业余”。非歌唱演员演戏，道白没有问题，但演唱风格与水平可能不一致。即便是黄世仁、穆仁智等反派人物的歌声，也应该有歌唱演员音色、音量的规格要求。总之，这台《白毛女》演员演唱水平参差不齐，除开谭晶的演唱，总体不如中央歌剧院推出的《白毛女》演唱水平。
两年前的中央歌剧院版《白毛女》是尤泓斐主演喜儿，其余角色以中央歌剧院演员为主，唱队、乐队、舞美制作都是剧院的班底，实力更为雄厚。歌剧院版《白毛女》较延安版删减更少，更为重视演唱与音乐。结尾斗争恶霸地主的高潮戏基本保留，气氛更为热烈；同时，也略显情节啰嗦。而今年的新版《白毛女》删除许多缺乏音乐的情节，又使得剧情交代不够清晰，戏剧发展缺乏足够的逻辑。减与不减、减多减少，其实各有利弊。
就表演风格而论，谭晶认为自己的表演更注重生活化而非“戏曲化”，期许获得更多年轻观众的认同。就整台演出主要角色的整体风格而言，“话剧加唱”的痕迹重一些。相对而言，中央歌剧院版《白毛女》“歌剧化”倾向浓厚，更注重音乐的整体贯穿，更注重所有角色歌声的音乐要求，而不只是戏剧表演的要求。其实，歌剧《白毛女》复排，各种探索都是可以的，但是，歌剧化、音乐化却是最重要的。尤其是中国式的歌剧化探索更为重要，这种探索包含着戏曲化表演方式的借鉴与融会贯通。
与王昆、郭兰英老一代喜儿扮演者相比，谭晶与尤泓斐差的恰好是戏剧性唱段的戏曲味、抒情性唱段的韵味、喜儿歌声的乡土味。当然，一代人听一代人的歌剧，有一代人的经验，有一代人的审美标准。一代人有一代人眼中的歌剧《白毛女》与喜儿，乃至杨白劳、大春、黄世仁、穆仁智。既然《白毛女》为中国新歌剧经典，演出原汁原味或常演常新都是可以的，关键仍然是演出质量的保证，其次是经典作品的与时俱进，音乐戏剧的经典要经历不同时代的社会考验。至于新版《白毛女》在今天的艺术价值与票房价值，需要的是表演艺术家与创制、营销人员的共同努力。
