今天，在杭州南山路的浙江美术馆，人们将看到这样一个特殊的摄影展：一位摄影师，用自己独特的视角拍摄了84张黑白相片，勾勒出14位书画大师晚年的精彩瞬间。
这个叫“留真”的摄影展，记录了朱屺瞻、刘海粟、黄君壁、赵少昂、陈文希、王己千、李可染、叶浅予、吴作人、陆俨少、谢稚柳、黎雄才、唐云和关山月，总共14位出生于19世纪末20世纪初的书画家，在1984年到1988年之间的人生岁月。
拍摄这些珍贵历史照片的人，是新加坡著名摄影艺术家、新加坡国家文化奖章得主蔡斯民。
从1984年到1988年，蔡斯民深入地和每一位国画大师交流，阅读他们的作品与生活，他用相机镜头“留住这一代国画大师的艺术、才情、学养和他们超凡的真性情”。照片里，每位大师的性格和生活情趣跃然纸上。
刘海粟豪放、李可染羞涩、叶浅予“火眼金睛”、陆俨少是个诗人、唐云最会生活……昨天，在接受记者专访的时候，蔡斯民把每张得意之作背后的故事都娓娓道来。
吴冠中呢？记者找不到这位国画大师的踪迹，不免提出疑问。蔡斯民笑道：“吴冠中的照片和故事，我可以单独出一本书了。不过，在我做‘留真’系列的时候，选出的都是当时最老一辈的大师，最年轻的关山月出生于1912年，吴老还没排上呢！”
这84张相片，每张的快门时间不到1/30秒，总共定格了不足3秒的瞬间，却花费了蔡斯民整整4年的时间去拍摄，最后留给我们的，是中国美术史上弥足珍贵的一段影像历史。
昨天，记者请他讲述了这些照片拍摄背后的故事，这些故事呈现的，是这些大师平时并不为我们所知的另一面。
展览将持续到8月12日。
“毕加索都能拍裸照，为什么我不能”
刘海粟是“留真”系列最早的拍摄对象，其实“留真”的名字就是他想出来的。
当时他正在新加坡做展览，我给他说了想法以后，他当场写下了“留真”二字。那是他第一次到新加坡展览，每天晚上别人宴请，他都要吃凤尾，就是鸡屁股，每晚一大盆。堂堂一个大画家因为喜欢吃鸡屁股，被大家嘲笑了。
刘海粟性格豪放，表情丰富夸张，性情中人。我在宾馆给他拍照，92岁的他套了一个浴袍出来，对我说：“我能把衣服脱了拍一张么？” 说着就要解袍子。
我真是大惊失色，本来想说“好”，但又想到冷气挺凉的，老人家受冻了可不好，一个犹豫，竟没拍成。
刘老师还不高兴：“毕加索都能拍裸照呢，那我也可以的嘛？”现在想想，当时胆子太小了，遗憾啊！
刘海粟的黄山图最有名，我这儿有张刘老师“十上黄山”图。
刘老师很“自大”，喜欢跟人吹嘘自己登上了多少趟黄山，大家以为他是自己爬上去的，其实，是坐个大轿子抬上去的！
上世纪90年代做第一版“留真”的时候，坐轿子的照片我不敢登，现在终于可以“曝光”了。
“如果我不是画家，就会是音乐家”
李可染和刘海粟的性格对比鲜明。他讲话很小声，做事很怕，画画不给人看，连家人都不让进。
他看到我给刘海粟拍的一张画人体写生的照片，刘海粟当时穿了一件花格子衬衫，李可染跟我说：“这么老了，还穿这样花的衣服？”
李可染的性格很内向，拍他是很难的，我花了很多心思，和他一起吃了很多饭，用真诚打动他。
我最得意的一张作品，是那张著名的“南陆北李”合影图。陆俨少在北京访问期间，我特地带他去李可染的家里，与李可染见面谈论绘画艺术。
在那次谈话中，李可染老师破例谈论起笔法和画风，不过他们讲话用方言，我很难听懂，但我有那次的谈话录音，将来是很珍贵的历史资料。当时，我就趴在李可染的画案上，把“南陆北李”永久定格了。
李可染喜欢拉二胡，他常说自己如果不是画家，就会是音乐家。他给我特地拉过一段，很好听。
他也爱收藏古墨，他家里有一盒明朝的墨，非常名贵，所以他的作品的墨，颜色特别黑亮。
本报记者 郑琳 通讯员 李雯 实习生 黄微 黄韬霏
