本报记者 牛春梅
“你杀了眼下的秦王。”“他是主角，我是配角。”
“你能杀而没杀眼下的秦王。”“他是配角，我是主角。”
北京人艺的新剧《我们的荆轲》正在首都剧场上演，仅仅从剧中这几句对话中也能体会到，这部出自著名作家莫言笔下的剧作，似乎是一出颇为“纠结”而沉重的戏。然而，令人意想不到的是，随着该剧剧情的推进，一些颇有“穿越”意味的搞笑台词渐渐冒出，俨然是要将这千古悲歌变成时尚喜剧。如此矛盾的风格，一时间令观众摸不着头脑。面对争议，导演任鸣的态度完全可以套用剧中的经典台词：是不是好戏，“我们历史上见！”
最复杂：简约舞美不简单
“荆轲刺秦”的故事尽人皆知，还曾以不同的艺术形式进行过演绎。在人们的印象中，这样一则历史故事的背景理应是沉重而肃穆的；但在《我们的荆轲》首演当晚，当大幕拉开的时候，呈现在观众面前的却是一个简约、大气的舞台，干净得甚至不见一桌一凳。
一开场，灯光从半空中悬吊的隶书镂空活字印刷背景中投射出来，历史感油然而生；用麻布修饰的背景如同原始的洞穴，透着一股粗糙的质感。剧中最重要的道具，似乎便是色彩，全剧的时空转化和情绪渐变，几乎完全是用色彩光影来予以表达的。从最初的浅灰麻布色到金银两色的奢华，白色的清冷，蓝色的悲壮，以及最后红色的凝重，六种不同色彩用大写意勾勒出全剧的情绪。
不过，呈现了如此简约效果的《我们的荆轲》，却也打造出了首都剧场最为复杂的舞美设计之一。原来，为了让舞台呈现看起来更加灵动，这出戏采取了“斜平台加转台再加平台”的复杂舞台结构，随着剧情的推进，演员脚下的舞台也会随之发生变化。比如当角色情绪累积到一定程度时，转台便会配合旋转，使得剧中的情绪得以放大，对演员的表演起到推波助澜的作用。另外，剧中出现的两次水景，也成功地渲染出了“风萧萧兮易水寒”的意境。
最年轻：90后新人成主角
在《我们的荆轲》中出演男一号的王斑，被任鸣称为“人艺当家小生”；但他坦言，自己是在舞台上跑了10年的龙套之后，才第一次得到了这样一个全新塑造的重要角色。和王斑的经历比较起来，扮演女主角“燕姬”的宋轶实在是太幸运了。要知道，这位女主角今年只有20岁，不过是个第一次登上人艺舞台的新人。
燕姬是编剧莫言虚构的角色，但在剧中起到拨云见日的重要作用，正是她引导荆轲探寻自己刺秦的真正意义。从首演来看，宋轶的表演的确有青涩之处，但她站在偌大的舞台上却并不慌张，始终保持着足够的自信。谈起这位年轻的新人，任鸣不吝溢美之词：“她跟我们不一样，虽然是第一次登台，却不会紧张，甚至还有些大家风范呢！”
“虽然我用过很多年轻演员，但这是我最大胆的一次。”任鸣说。除了宋轶之外，这出戏的其他主要演员也都很年轻，剧组平均年龄不超过25岁。特别是在剧中分饰狗屠、秦舞阳、高渐离的年轻演员班赞、雷佳、李劲峰，他们活灵活现的戏中戏表演，让整部戏在大剧场的厚重之内又多了些小剧场的灵动。任鸣相信，自己的这次“冒险”是正确的：“人艺的年轻人很有才华，也很有激情，但缺少平台，以后我可以给他们更多机会。”
最硬气：让时间检验生命力
“调戏民女那叫痞子，勾引了皇上的宠妃，那就是诗人。”
“要想成名，必须得和历史反着来。”
莫言一直坚持着一个创作理念：任何历史都是当代史，历史剧只有观照现实才有意义。他决意拆除古人和今人之间的障碍，于是便在《我们的荆轲》中安插了很多黑色幽默的台词。不过，也许是这样的台词太过现代，一说出来便会惹人发笑。首演结束后，便有评论家批评说，这样的幽默消解了历史剧的严肃与庄重，是不合时宜的。
对于这样的质疑，任鸣有自己的解释。“大悲剧中一定要有黑色幽默、喜剧的元素，这样观众才不会累，整部戏的悲剧意味也更加浓厚。”而王斑则自信地劝说评论者，不要急着给这部刚演了一场的戏下定论，“现在很多人总是急着否定我们团队的心血和智慧。当初《雷雨》和《哈姆雷特》也都受到过质疑，但现在回头再看，都觉得是好戏。让时间去验证‘荆轲’的生命力吧！”
首场演出结束时，任鸣的夫人给他发了一条短信：“祝贺老公又成了！”任鸣说，他很清楚地知道，这部戏还需要更多的磨炼，但他相信它肯定能留下：“好的作品都不乏争议，既然是我们的作品，我们就不怕争议，就像荆轲的故事，历史上自有公论。”本轮演出将于9月25日结束。
本报记者 李继辉摄
