评:《金瓶梅》不宜改为舞剧 谁能看交媾不脸红

　　《金瓶梅》不宜从文学改为舞剧

　　作者：夏末 　

　　近日，由北京当代芭蕾舞团创作的现代芭蕾舞剧《金瓶梅》在安排大陆地区巡演日程时遭到上海等地主要剧院婉拒，此事引起了广泛关注。《金瓶梅》自问世以来在各个时代均被视为一种文化禁忌，将其搬上银幕、舞台都不能免于争议。虽然主创人员一再强调“该剧表现的是人性，而不是性”、“观众应怀着审美之心看待该剧”、“这是一部只和有教养之人分享的作品”，但该舞剧以形体艺术呈现性行为，让场景酷似“春宫”甚至展示古代性道具，大肆渲染情色氛围，令其一厢情愿的受众预期化为一纸空谈。笔者以为，主创人员在改编这样一部限制级作品时，仍有一些观念值得厘清。

　　《金瓶梅》是一部有一定价值和文学地位的古典文学作品，作为中国第一部世情小说，它对世间百态纤毫毕现的描绘和对欲海浮沉的个体入木三分的刻画，堪称前无古人后无来者，透过或活色生香或不堪入目的情节，人们于爱欲之大欢喜中蓦然惊觉个体存在之大悲悯，体悟到人的转瞬即逝和自然的永恒寂灭；但其细致的生活状写、无休无止的性描写，也使它一方面真实地反映了一个时代的特定世相，同时，也沦为“淫书”。对《金瓶梅》的评价历来争议不休。况且，有价值的文学作品未必有改编价值。《金瓶梅》是一部内向型的文学作品，由于情节过于繁琐，内容过于庞杂，单独任何一片零散的碎片都不能指向其深蕴的主旨。这些都是这部作品应该采取专家学者和普通读者分级制阅览的原因。《金瓶梅》从表现形式上拒绝其他艺术门类对其改编，特别是电影艺术、舞蹈艺术这类以外向型表现方式为主的艺术门类，在改编时不得不以只可意会不可言传的画面、动作自我呈现，这种有选择的再创作不得不选择那些易于影像、形体表达的情节内容作为主要表现形式。有人说，诗是翻译中丢失的部分，笔者以为，主创人员想让人看到的《金瓶梅》的人性主题恰恰也是改编中丢失的部分，而《金瓶梅》中不宜传播的内容却恰恰成了改编的主体。这并非因为主创人员力有未逮，而是外向型艺术与内向型艺术天然就存在不能对接的某些质素。

　　这样一部改编不当乃至不宜改编的作品，主创人员在回应“是色情还是艺术”的争论时甚至有“淫者见淫，美者见美”的论调，这不能不让人质疑其创作态度。是以在艺术殿堂中修养自身、感化他人为诉求，还是以俯瞰众生、不食人间烟火的圣人自居；甚至就是冲着那所谓看点而来。的确，人们看《金瓶梅》不应只看到爱欲，还应看到人性。但笔者以为，假如有人能视舞台上男女交媾的情节如若无睹，脸不红心不跳地大谈人性，恐怕心理也不正常。文明的定义不是把原始的行为赋予文明的注释就可称其为文明，艺术的定义当然也不是把性行为演绎成舞蹈即可称其为艺术。诚然，缺乏专业修养的受众值得艺术家以专业的艺术作品去引导，但受众正确理解传播者意图与否，全在于传播者给受众看到的是什么。明明看到了“性”，如果为了显示自身“不淫”而偏说看到了“人性”，岂非成了“皇帝的新衣”？

　　现代芭蕾舞是具有先锋性的舞蹈艺术。先锋是对传统的颠覆和重建，是在旁人都因循旧习时敏锐地察觉并突破陈规的局限。但是先锋是挑战自身，而不是挑战禁忌、挑战健康的社会道德氛围、挑战受众的接受能力和理解水平。《金瓶梅》借舞剧创演缺乏审查、大陆市场尚无分级等制度缺陷堂而皇之地剑走偏锋求关注、求市场，未免成先锋的陌路与末路。