上世纪80年代末，沉寂已久的中国艺术品市场重新苏醒。从那时起到出现价格亿元的艺术品，用去了20年时间；而从1亿元拍到5亿元，只用了2010年一年就完成了。一些投资界和收藏界人士预言，中国艺术品的“十亿元时代”将在3～5年内到来。还有人进一步认为，十亿元时代将是中国艺术品市场从混乱、蒙昧向理性、学识转变的标志点，也将是所谓“传统收藏”的回归。
本专题采写 记者卜松竹
三五年一转手
收藏成了“击鼓传花”
《谁在拍卖中国》的作者吴树称，对于收藏者来说，2010年可以视作中国传统收藏的“末年”，“老的收藏主体被边缘化了，拍卖场上越来越多的新面孔。那些老的收藏者还有传统的收藏精神，新的这些往往没有。”
有收藏家说，如今每次大拍，看到的几乎都是不同的人群，“一波波的都不一样，原来在场子里转一圈，基本大家都认识，但现在都是生面孔。认识的那几个，也都在后排或者角落里坐着不出声。”
在很多“老”收藏者看来，进入市场的新买家和他们的收藏态度完全不一样。“传统”的收藏观念，讲求鉴赏、把玩、陶冶，靠的是文化、学识和品味，而这些新军，更乐于借助金钱的力量。他们是许多高价拍品的新主人，“对钱不敏感”是这个群体很多人的共同点。传统的收藏观念欣赏长久的保存和世代的传承，而新军们普遍的心态是“快进快出”。“一般来说，一件东西在拍过之后5年左右重新上拍，都可以算是比较正常的。”一家拍卖行的艺术总监说。但实际上不少艺术品转手的速度还不需要5年时间。
与传统收藏相比，中国当下的艺术品属于“投资型”驱动。在股市、楼市调整，制造业利润率下降、通胀高企等综合因素作用下，艺术品市场成为大量寻找出路的资金的最佳避风港。
“资本稳赢”只是暂时
高潮过后必是尸横遍野
从投资回报来看，这种资金投向自有其道理：去年，徐悲鸿拍出1.71亿元的《巴人汲水图》，相当于在61年的时间里价格暴涨了100多万倍；而齐白石的佳作，在上世纪末本世纪初时不过四五万元一平方尺，但若以今年拍出超过4亿元的《松柏高立图·篆书四言联》作为参考值，十年间，价格上涨也以千倍计。即使以刘益谦分次收入这件作品的价格而论，回报也是翻了几个滚。今年仅保利春拍便有两件拍品成交价过亿，118件作品过千万，可见“天价拍品”已经是正常现象，而非“新闻话题”了。
2010年11月中旬举行的中国民间收藏文化创新论坛上公布的数字显示，自2004年以来，中国艺术品收藏投资年回报率为26%，文物、古玩每年升值率为20%，已经超过风险系数较高的股票和房地产。
目前，中国已经成为全球最大的艺术品拍卖市场，个人财富增长最快的金融、房地产、能源、高科技等领域，成为中国艺术品购买的主体。但业界人士认为其潜能仍远远没有被挖尽。北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强就认为，中国最富有阶层，还有九成没有进入艺术品市场，而且顶级艺术品，在藏家手中还有一定数量，许多并没有在市场上露面。专家预计，中国拍卖市场今年将有望冲刺1000亿大关，而艺术品交易总规模将达到3600亿人民币。若果如其言，比起《2010中国艺术品市场年度报告》中统计的2010年我国艺术品市场交易1694亿元的总额，几乎是翻了一番。同时从2009年到2010年，交易总额已经增长41%。
谈及收藏者的典型形象，今人常常论及的例子，有张伯驹、有天一阁。这些藏家以文化传承为乐、为责任，虽藏品价值连城，但并不以“变现”为目的。但资本市场则不同。有拍行人士指出，资本逐利有激情，但难有长性。因此高潮过后，必然是尸横遍野。吴树也认为，在“资本稳赢”的大背景下，中国的艺术品市场目前就是一种“击鼓传花”式的博弈，“接最后一棒的会很倒霉”。
中国艺术市场话语权在国人手中？
其实参照苏富比、佳士得
吴树说，现在大家都在谈中国的艺术品金融化。虽然现在谈“化”还为时过早——根据一般的认识，5%以上的艺术品进入金融运作才能称为“金融化”——但艺术品进入金融市场，是必然的规律。艺术品金融化并无过错，不仅是市场的要求，也可以在一定阶段内“锁住”一部分流动性，有利于整个金融市场的良性运行。但目前国内的“金融化”模式仍处于很不规范的格局中，“不久前一位老前辈给我打了个电话，说感觉中国现在很像日本上世纪80年代的样子”——那一时期日本公司买入了大量西方艺术品，但随着日本经济泡沫的破裂和艺术品市场的调整，很多艺术品至今仍未能回到当初日本人付出的价格水平。也有人反对将中国当下的艺术品投资热与日本相比，“当时日本人买的主要是西方艺术品，对于这些艺术品他们没有艺术评鉴和价值认定的话语权，但现在中国投资者买的主要是中国艺术品，我们有话语权”，西泠拍卖的有关人士对记者表示。但吴树认为，这种说法仍有待商榷：“对中国艺术品我们有定价话语权？还不都是在参照苏富比、佳士得？另外即使定价权在自己手里面，又能说明什么？能保证在市场上流动的、受追捧的，都是真正的精品吗？”
通常而言的“收藏”，其实可以划分为几种类别：学术类的、装饰类的和艺术类的。而能够进入投资领域的，主要是艺术类的收藏品。而对于什么是“艺术品”，则需要严格和专业的鉴定。就中国艺术品而言，外国人看重铜器、三彩、雕塑、佛像，而中国买家更喜欢名画、宫廷御用品、犀角玉器等。对于中国的上亿收藏者来说，其中许多人的藏品作为个人把玩和兴趣爱好是很有价值的，但要想进入交易市场，则并不容易。
在当下艺术品交易市场中，“比对法”常常被使用。很多人认为，与同时期的西方艺术大师们相比，中国大师们的作品价格仍然偏低。但这种方法也存在一些问题：一是如何确保中外大师属于“同一级别”？二是在艺术品市场上，“国际性”是一个非常重要的指标，而现在很多拍场上，争抢一件拍品的都是中国人自己，甚至远在欧美的拍场中，也往往出现七八成面孔是“黄皮肤的中国人”的局面，这种被西方媒体称为“瓷器爱国主义”的行为，从投资角度而言其实有隐忧。
“十亿元泡泡”破裂
真正的收藏者复苏？
中国艺术品市场这些年来也经历了多次起伏：2003年秋天，中国水墨画出现了大崩盘，100万元的藏品，仅仅半年时间，价格就掉到了40万左右，而当代艺术品投资则开始欣欣向荣，价格飙涨，但数年之后，“F4”们的作品也经历了流拍之类的窘境，而对当代艺术作品价格的“泡沫”之声也从未中断。不过几年之后重新回头再看，发现这一领域中那些技法突出、创意惊人的艺术家的作品，仍旧坐稳了市场一线的位置。
台湾收藏家徐政夫在接受媒体采访时也表示，投资当代艺术品是投机，如果碰对了，可以翻几十倍上百倍的价钱，但是买对了也不简单，是一个大学问。而买古董是投资，只要买的是对的，就很安全。但由于信息透明，想用它做短线投资，买进卖出赚大钱，也不容易，比较适合长期投资。如今收藏已经变成资本市场，古董商和画廊都需要雄厚的资金实力，专家也要有真才实学，这也是规范市场的必须。
一位长期为北京数家拍卖公司提供藏品信息的人士对记者表示，目前资产超过1亿的人士或家族，北京有8800人，上海有8700人，广东也在8000人以上。这些人是拍卖公司潜在的客户群体，“钱其实不是问题，但很多买家希望看到一个让自己不会太不放心的市场”。从目前中国内地的收藏交易市场来看，仍处于“自由竞争”阶段，拍卖公司数量极多而不规范。而从世界收藏市场的发展规律来看，大的拍卖公司、艺术机构进入稳健上升的轨道，而高水平的藏家和私家艺术机构、交易场所也达到相当数量的时候，收藏市场才有望进入一个规范发展的时期。
“市场还得往上走一段”，一位专注于收藏某位现代人物画家作品的广州藏家称，“但是就算接下来市场回调了，也只有好处没坏处。它把目的不单纯的人洗出去，剩下的就是态度端正的人了”。他自言自己这些年的收藏与其他一些人相比，“升值”的速度并不是最快，但玩成了行内公认的研究这位画家的行家，对画家、对艺术、对文化的推动，起了一些作用，“这些画我不打算卖。玩收藏不能光想着赚钱，更重要的是要想想能通过收藏做些什么事情。”吴树也认为，中国艺术品跨入“十亿元时代”之时，也是这一波“泡沫”将破的时候，但是他“不悲观”，因为这将预示着“真正的收藏者将复苏”。
