水墨山海经 韩云画展为中国绘画开拓新表现空间

　　中新网北京9月25日电 “水墨山海经——韩云画展”即日起至10月2日在宋庄“A+A空间”举行，展览由著名艺术评论家朱其策展，著名艺术评论家顾振清撰写前言。业内人士近百人已参观了展览，并给予高度评价。

　　韩云的彩墨艺术，如写实的梯田系列作品，曾引起业内广泛好评。但本次展览却是他多年来在具象和抽象艺术探索之后的又一成果。展厅内30幅彩墨作品，从巨幅到斗方，均呈现出水墨滋润，色彩玄幻，给人耳目一新的感觉。作品或波光起伏，或山影迷踪，画面远看似抽象，近看山河苍茫。“每一个观众都可以从画面读出不同意境，观众的参与是最重要的”，韩云说。

　　专家认为韩云多年的彩墨实践为中国画拓展了新的表现空间，他的国画在四个方面有其独创和突破：一，不可复制性，由于水墨的偶然性和不可控因素，他的许多画作连他自己也无法画出第二张。如同甲骨占卜，许多画面如有神启，无法复制。因此，张大千临摹石涛以假乱真的中国假画史有可能终结。二，双面水墨，在一张薄如蝉翼的生宣纸上绘出双面彩墨，这可能只有中国的宣纸能做到，西方的麻布做不到，这是韩云在宣纸上翻正两面探索后的所创。三、色墨交融，不是先墨勾后铺色，而是水墨交融，吸收西洋绘画色彩法，与唐宋的万千气象融汇一炉，从而使中国画更具观赏性。四、打破了抽象与具象的明显界限，他的许多画作，在神秘的墨彩中彰显出多样的复合图像，观众参与其中，会发现抽象图式中有山水，甚至有人物。

　　韩云原籍山东，生于大连，小学师从唐兰学习水彩，中学师从王耀栋学习油画，并为影剧院绘制宣传画和领袖画像，高中毕业拎着画箱赴西藏插队。1978年考入复旦大学经济系，他参与创办复旦诗社，获首届《萌芽》诗歌奖。1982年分配到教育部担任编辑兼美编，1992年晋升副研究员。他一直未放弃绘画和进修学习。80年代中期开始彩墨实践， 1998年北京汉都文化举办“绘声绘影韩云画展”，2004年华夏东方举办“韩云彩墨艺术展”，2010年北京宋庄举办“韩云彩墨实践展”。