归来吧，久违了的小剧场话剧艺术

　　久违了小剧场话剧

　　9月1日晚，应朋友之邀到辽宁大剧院小剧场看了一场小剧场话剧演出。看演出曾经是我读高中时养成的习惯，退休之后，时而也去大剧院、中华剧场看演出，此次应邀，我何乐而不为。

　　当剧场的灯光渐暗，沉重的启幕钟声响起时，我的“意识”已经流到18年前在北京观看《夕照》参加全国小剧场话剧展演的情景。观看《夕照》的演出，用著名学者彭定安先生的话说，是对被种种尘嚣弄得浮躁、粗糙以致芜杂了的自身性灵的洗涤；是在晚霞映照出的高尚和美的性灵之光中的人生对话。 《夕照》的主演是艺术家李默然，是这位艺术家从艺50年的封台之作。当年在北京演出一票难求，还出现了“挤碎玻璃窗”的情景。

　　当天演出的剧目叫《老宅》。《老宅》的故事叙述很完整，时空转换非常清晰，以两天之内发生的事为主线，叙述20年前或20年间在老宅发生的事。通过灯光的切换和简单的舞台装置设计，人物进退场的舞台调度，把五个人物的利害关系交待得清清楚楚，把人物的艺术个性表现得十分独特。小小的舞台，被分割为六个表演空间，其中三个直接面对观众，另外三个虚拟的是靠观众的想象来完成。通过人物的对白和潜台词，观众完全可以知道那三个空间里发生的一切。尤其最后一场戏，把其中的一个虚拟空间设计在舞台中央，展现了恶仆杀害主人谋取遗产的一幕，把整个剧情从低沉和灰暗中推向了高潮，而当剧情揭示出请来的家庭女医生正是20年前被遗弃的女儿时，一直沉重的舞台悬念，终于真相大白。没有紧张的追逐，没有血腥的场面，却有一种令人窒息的内在紧张和惊悚，显示出一种内在剧情跌宕艺术美的张力。《老宅》的成功当然不仅仅是靠这些具有形式美的因素来完成的，更主要的是它与《夕照》一样表现了一种独特的人生况味和生命体验，通过对人性中脆弱一面的揭示，也不乏一种对人性、人生的哲理式的思考和反思。

　　《夕照》就其格调和样式构成的氛围看，更接近曹禺的《雷雨》和《原野》。沉重、厚重、凝重，是这短短一个半小时演出给人的突出感觉。重，就是分量，就是力量。悲剧的力量，使人崇高的力量。在人们越来越 “成了一个娱乐至死的物种”的时候，在人们沉浸在“娱乐至死”的轻松和快感中不能自持的时候，需要的恰恰是这种“悲剧的力量”。

　　一直昏暗的舞台，在低沉而厚重的钟声中转亮。在明亮的灯光下五位演员走到台前向观众深深地鞠躬，台下响起了真诚而会心的掌声。

　　走下去，何其难。当年《夕照》演出一票难求，“挤碎玻璃窗”。而今，当我们入场时，观众并不多，可以说是门可罗雀，昔日辽宁话剧的辉煌，今日已是与普通百姓相距甚远。小剧场艺术，作为一种艺术门类的新兴品种，30年前推出时，人们很是惊喜、兴奋了一阵子。但经不住大众文化和市场经济的双重冲击，到头来，还是淹没在由声电光色组成的电子文化的视觉冲击中，淹没在对票房和收视率追逐的喧嚣中。但是近几年在广州、北京、深圳等地有人重敲小剧场的门，沈阳也有剧目问津，但一直没有受到媒体的青睐，真有点“想说爱你不容易”的慨叹。

　　笔者认为，在辽沈地区，小剧场艺术发展还是有空间有潜力的。原因有三：一是小剧场艺术本身就有拉近与观众距离的优势，贴得近，沟通易，便互动。看小剧场演出有一种 “一对一”的亲近感、亲切感，甚至可以用眼神与角色交流。比看电影、看电视舒服多了。当今都市人，来到小剧场求得片刻的安宁和舒缓，缓解了压力，会获得休闲中的一些快感和心理上的裨益。小剧场，小舞台，小投入，周期短，市场潜力大。小剧场艺术，是把艺术规律和市场规律结合起来的最佳契合点。二是我省由于往日 “辽艺”的努力和贡献，已经形成了一批话剧艺术的观众，只不过是近几年受到了大众文化一些演出品种的冲击，出现了断档，断层，短板。现在需要的是培养观众，有些人正在无声无息地做这件事，如《老宅》的编导们。三是我省有政府部门关注小剧场艺术而建设的硬件措施。几年前，辽宁大剧院的小剧场就已建好，还有中华剧场的小剧场，有关方面这样关心小剧场，作为观众，千万不要让那里 “空空荡荡”。

　　沿着辽宁大剧院长长的台阶拾级而下，面前万家灯火。我脑子里却一直翻腾着 《老宅》中的场面。据朋友介绍说，《老宅》是一部实实在在具有原创品格的作品，编剧是一位医学博士，却迷上了小剧场艺术，还将有新作品问世。费力、费心、又费钱，图个啥？在回家的路上，我沉思着，终于从中悟出个道理：她不仅要医治人们身体的伤痛，还要医治人们心灵的伤痛，且相当执著。我不禁联想到当年弃医从文拯救国民灵魂的鲁

　　迅精神……

　　归来吧，久违了的小剧场话剧艺术。

　　□田志伟