自从去年领导制作了歌剧《茶花女》，世界著名指挥家洛林·马泽尔最近再次来到北京，带领他的卡索尔顿艺术节的导演和年轻歌唱家与国家大剧院合作，将于11月24日起演出罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》。这一次，马泽尔早早就来到北京，指导国家大剧院管弦乐团和歌唱家们排练这部作品。马泽尔昨天在指挥排练间隙接受记者采访时说：“《塞维利亚理发师》是国家大剧院准备排练的众多剧目之一，也是我最想指挥的歌剧，因为这部戏的剧情很幽默风趣，讲述人们在生活的压力面前的心理问题，因此他也符合当代社会的人群欣赏，同时，该剧的风格欢快，剧情妙趣横生，与当代观众容易产生互动，角色之间的对白很有趣，因此，我们卡索尔顿艺术节和国家大剧院决定联合制作这部歌剧，为北京观众带来欢乐。”
国家大剧院与西方艺术家合作前景喜人
从歌剧《茶花女》开始，国家大剧院与洛林·马泽尔商量长期的合作意向，在排练《塞维利亚理发师》之前，马泽尔还曾于去年中秋节指挥大剧院管弦乐团演出中秋音乐会，而在演出《塞维利亚理发师》后，马泽尔还将在12月31日登上国家大剧院音乐厅的舞台，指挥国家大剧院的新年音乐会。说到与国家大剧院的合作，马泽尔说：“国家大剧院邀请西方艺术家合作排演歌剧是一个很棒的决策，是符合艺术规律的做法。因为欧洲的古典歌剧不是中国的文化传统艺术，为了让中国观众了解，就需要这些西方艺术家把自己的艺术带过来，这是很棒的。中国有自己的音乐家和歌唱家，他们中间很多人接受了西方传统音乐教育，让这些年轻的音乐家看到西方歌剧是怎样运转的，对于国家大剧院的发展是很有好处的，我们的到来就像导师一样。现在看来，国家大剧院的发展速度是惊人的，这种快速的成长会使我们越来越不被需要，现在我们带来西方最好的音乐资源，而中国又有自己传统艺术的资源，两方面在国家大剧院会平行发展，是非常好的一件事。”
说到国家大剧院管弦乐团的现状和中国青年歌唱家的水准，马泽尔说：“国家大剧院管弦乐团是一个很棒的乐团，那里有很多出色的音乐家，我不在的这几个月，他们有了长足的进步，因为他们有很多歌剧演出和音乐会演出的机会，技术上成长很迅速，他们应该引以为骄傲。而中国的年轻歌唱家也很有才华，在这次的《塞维利亚理发师》的排练中，我们有中国演员和我从美国带来的年轻歌唱家两个班底，而两方面的演员都有同样的水平，美国组的演员也使我感到骄傲。”
《塞维利亚理发师》故事情节有看头
罗西尼的歌剧对于中国观众来说并不十分熟悉，《塞维利亚理发师》在北京演出也仅仅有过两三次，作为普通观众怎样看待这部歌剧？洛林·马泽尔大师为北京观众提供了一个简单的观剧指南：“如果不熟悉这部歌剧，请观众们首先注意歌剧中的对白，注意故事的本身，因为在这部戏中的故事充满了智慧和风趣，有一些反讽和讽刺的意义在里面，对于空虚、贪婪和只关心自己不考虑别人的个人主义给予了强烈的讽刺和鞭挞，同时剧情充满了欢乐的情绪。希望观众能够通过字幕看懂故事情节，看懂宣叙调所唱的内容，因为宣叙调是由古钢琴伴奏，而不是交响乐队伴奏，人物的情绪和思考会在这里面。那些好听的旋律为剧情铺陈了轻松的情绪，使得故事情节不仅具有喜剧效果，同时有思想，咏叹调表达了人物的内心世界。”
《塞维利亚理发师》的排练是中外艺术家合作，演出也是中外艺术家交叉混合编组演出，第一场和第三场的演出有中国歌唱家廖昌永和田浩江与国外艺术家们合作演出，而中国歌唱家杨阳和王宏尧将参加第二场和第四场的演出。马泽尔说：“艺术世界和其他领域不一样，音乐家之间在音乐上能够交朋友，艺术上并不存在隔阂。大家合作愉快演好自己的角色最为重要，同时，相互的合作可以互相学习，明年如果中国演员有档期，我也会邀请他们到卡索尔顿艺术节参加排演演出。”
对于中国年轻歌唱家来说，演出罗西尼的歌剧机会相对比较少，记者请马泽尔谈谈演员要想演好《塞维利亚理发师》的关键，他想了想说：“挑战主要来自艺术方面，其他方面的了解，比如语言和文化方面，都可以通过看音像资料、旅行等方面的机会来了解，这在100年前是不可能做到的。而艺术本身的挑战是最重要的，包括怎样把角色唱好，符合这个人物，这需要歌词方面的努力。”马泽尔还介绍说：“每一个导演和指挥对同一部戏都会有不同的解读和演绎，这次我请来的导演威廉姆·柯利将会把他独特的观点体现出来，更多地表现这部戏的智慧和聪明，表现剧中人物那些人性中不可靠的一面，而我也会在这部戏的指挥时带有自己的风格特点。”
廖昌永：演费加罗
要让自己变得活泼起来
(记者 伦兵)国家大剧院版本的《塞维利亚理发师》将于11月24日亮相，我国歌唱家廖昌永将饰演剧中男主角费加罗，廖昌永日前接受记者采访时说：“演出这部戏对于我来说是有难度的，因为我身上的喜剧性格不足，平时比较沉闷，我的性格与人物并不完全一致，我需要变得活泼起来，变得更自信。”
说起演出《塞维利亚理发师》，有一些经历是让他难以忘怀的，他说：“第一次演出这个戏是7年前，是上海制作的一个版本，上海音乐学院与罗马歌剧院的合作项目，在那之前，我在11年前曾经演过一个简化版本，因此这一次演出严格地说是第二次半的演出，记得第一次去香港排演这部戏，由于对这部戏的风格不了解，不知道怎样演，因此排练出现了一些尴尬的局面，最后没有演成。那次的经历让我知道了《塞维利亚理发师》要想演好特别不容易。”
再次演出《塞维利亚理发师》，廖昌永对费加罗有了更深的理解：“他是一个活泼自信的人，有着无穷的智慧，还最爱抱打不平。我觉得这次排练对于我来说是一个 再学习的过程，因为演员之间的排练都会迸发出很多的灵感。我很欣赏这个导演，因为他可以让我们尽情发挥，发觉我们潜意识里面的创作空间，这是一个主动的过程，所以很享受，排练的过程是很愉快的，充满了欢乐的氛围。”
从去年的《茶花女》演出父亲亚芒，到《塞维利亚理发师》出演费加罗，廖昌永已经有两次与国外艺术家合作的经历，廖昌永说：“与国外优秀艺术家的合作，你能发现他们在表演时与中国演员有很大的不同，他们的表演都很自然，好像不是在表演，没有任何压力，好像他们自己就是那个人物，没有表演的痕迹，就是本色演出。这可能与他们的文化有关，而我们的演员表演都很容易紧张，表演强调一个像，而不是演出人物的内心。因此，我在这次排练中力求达到这样的意境——我就是费加罗。”廖昌永还谈到与指挥家洛林·马泽尔的合作，他说：“上次与马泽尔一起演了《茶花女》，以前我的音乐作业都感到有些紧张，而在马泽尔面前他会让你感到放松，他所有要求都在手势里，你只要享受音乐就行了，他的手势准确、干净，给人灵感，我觉得他童心未泯。”
