中文版《茶花女》在厦门首演结束后，郑小瑛向演员献花祝贺。（资料图片）
中文版《茶花女》：西洋歌剧本土化探索
孔令伟
作为首届中国歌剧节的参演剧目，由华侨大学厦门工学院郑小瑛歌剧艺术中心排演的中文版《茶花女》于11月26日在福州大戏院上演。在歌剧节上饱览了数十部中西新老歌剧的观众，对这唯一一部中文诠释的西方经典抱有很大的期待。最终，演出不负众望，观众表示“看得懂也听得懂，更觉得精彩”。
中文译唱让西方经典更亲切
近年来，搬上中国舞台的西方经典歌剧，几乎都用外语原文演唱，若非专业人士，中国的观众几乎不知所云何物，以致和者甚寡。郑小瑛说，上世纪50年代开始，就有十几部西方经典被翻译成中文版热演，单单《茶花女》就曾创造过在一个剧场连演40场、场场爆满的纪录，“译成中文的唱词使观众听懂了，才能引发情感的共鸣。”
歌剧《茶花女》最早由原中央歌剧院俄语翻译苗林和资深歌剧剧目专家刘诗嵘译配。郑小瑛歌剧艺术中心将中文版《茶花女》的译词再次重新修配，使歌词更加口语化，更加符合音乐起伏与节奏的要求。今年4月，郑小瑛歌剧艺术中心将中文版《茶花女》首次搬上厦门的舞台，受到了观众的热烈欢迎与高度赞扬。很多从来没有看过歌剧的厦门市民不但接受了《茶花女》，还期待更多西方经典中文译唱版的到来。
业余歌者成第一受益群体
细心的观众会发现，在《茶花女》中，除饰演茶花女的女高音歌唱家阮余群外，再也难觅大腕踪影。剧中男主角阿弗莱德和他的父亲阿芒，以及众多配角均不是专业歌剧演员，他们是厦门各个艺术学院的老师，虽然有良好的歌唱基础，但此前没有一人上台表演过歌剧。
近年来，各大院校声乐系、声歌系的毕业生不计其数，若非有海外深造经历，或成为国营剧院旗下的签约演员，就很难站上歌剧舞台。此次《茶花女》的歌剧培训和表演实践，使这些怀揣歌剧之梦的业余歌者有机会亲身参与到歌剧事业中来，成为第一受益群体。
特别值得一提的是，此版《茶花女》中的群众演员则是清一色的“草根”演员，他们来自厦门爱乐乐团合唱团。该团由来自厦门市各行各业的合唱爱好者组成。在常任指挥郭伟的带领下，这群看似七拼八凑的“杂牌军”在工作之余每周两次相聚排练，逢演出时就披挂上阵。当他们听闻排演歌剧《茶花女》时，纷纷踊跃报名参加。
把“草根”培养成生力军
对于业余合唱团员而言，原文的《茶花女》近乎“天外之音”，很难做到对剧情逐字逐句的理解。而译配的中文版没有了语言的束缚，使初次接触歌剧的人也能全面理解剧情，其表演也就自然到位得多，几乎能做到字字有戏，句句有戏。一些“草根”演员可以随口唱出其他角色的唱段，在需要的时候甚至能够迅速替补其他角色，就是因为中文译唱帮了大忙。
从最初的音准、节奏、听伴奏、看指挥等最基本的音乐训练，到有表情的歌唱、摆脱僵硬的站姿，再到渐入佳境的歌剧表演，甚至与专业的厦门爱乐乐团合作，直至登台亮相过把戏瘾，爱乐乐团合唱团的团员们就这样实现了自己的歌剧之梦。
这些合唱团员在排练、演出时不辞辛苦、不计报酬的精神让人感动。中央歌剧院导演李稻川说：“这些通过一部部歌剧培训逐渐成长起来的‘草根’演员，在不久的将来或许能成为推广民族歌剧事业的生力军。”
歌剧轻装走近大众
除了大获好评的中文版《茶花女》，郑小瑛歌剧艺术中心还在歌剧节上推出了“轻装歌剧”《紫藤花》（歌剧《伤逝》校园版）。
小制作的《紫藤花》使用室内乐队伴奏，少量的演员加上简单的舞美布景，不仅能将成本压缩至最低，而且更便于走进校园、深入群众，达到推广的目的。另一方面，《紫藤花》把我国著名文学家、思想家鲁迅与人民音乐家施光南留下的宝贵财富传承给年轻人，从而达到教育的目的。发展这一类便于走进校园和深入基层的轻型歌剧精品，颇值得业界探索。著名作曲家刘振球认为《紫藤花》是一个很好的示范，“为其他歌剧团做出了榜样，找到了一条生路。”
歌剧是音乐领域的重工业，动辄几百万的大制作对于财力不佳的地方而言只是一件奢侈品，而且其售票所得也难抵巨额投入。所以，即便场场爆满也逃不过演一场亏一场的定律。如此一来，在群众中推广歌剧就成了一句空话。“一部豪华制作的大歌剧花费的成本够我们制作10多部《紫藤花》。”郑小瑛说，“终究歌剧还是以音乐为主要表现手段的综合性艺术形式。舞台即使少一点变幻，只要恰到好处，一样能引人入音乐之胜。”
