明星演话剧：“接地气”与“穷欢乐”背后……
试水舞台重当新人，回头客尝着甜头欲罢不能，老油条恨不能“赖”在舞台上，如今影视剧明星演话剧是一个日益流行兴盛的现象，一个愿打一个愿挨，今年的“明星效应”出落的尤为明显。因陈道明的加盟，北京人艺的话剧《喜剧的忧伤》创造了400多万元的票房；而刘若英的婚讯也让林奕华的话剧《在西厢》一路飙红……日前，国内的话剧舞台更是迎来了国际大腕的身影。11月中旬的国家大剧院，《美国美人》的男主角、奥斯卡影帝凯文·史派西贡献了史上最出神入化的莎士比亚名作《理查三世》。
明星的号召力的确能给票房注入一针强心剂，但“全明星”、“梦之队”是不是振兴中国话剧的唯一途径，恐怕还需要冷静思考。必须承认，除了一些舞台功底扎实过硬的实力派，大部分明星特别是娱乐明星和选秀产生的明星，往往在艺术功力上有欠火候之嫌。但反过来看，在娱乐产业链日益完善的今天，明星们开始意识到，成功的舞台表演经历可以成为提升自身附加值的好办法。既然两者在话剧舞台上一拍即合，也没必要与明星演话剧为难。倒不如借此机会引导一种更理智的氛围——不排斥，不依赖，而是锦上添花。
史派西：影帝“穷乐”图的是地气
其实很多影视剧演员都曾经过舞台“淬炼”。英国演员中几乎很少有专职的影视剧演员。舞台灯光下，观众面前，没有重来一遍，对于所有演员而言，舞台这个戏剧的起点，都是一种必须的体验。
一阵急促的鼓声过后，跛脚拄拐的凯文·史派西端坐北京国家大剧院舞台中央，丰富的肢体语言和中气十足的台词一下子震慑了全场观众，多段独白将角色残缺躯体下的扭曲灵魂展露无遗。三个多小时的莎剧，在惊人的演技中丝毫不见冗长。领衔主演凯文·斯派西曾凭借《非常嫌疑犯》和《美国丽人》两次荣获奥斯卡奖，1999年，他曾被英国权威电影杂志《帝国》评为“10年来最佳男演员”，他出神入化的演技经常能赋予反派角色一种非比寻常的诡谲魅力。
这几年，有认为凯文电影少、质量不如以前的人，这个戏是最好的反驳。2003年开始，他任伦敦最古老最负盛名的OldVic剧院艺术总监，一个美国演员坐在万众瞩目的英国老剧院的“剧院灵魂”这个位子上，压力可想而知。8年来他在OldVic执导、主演了好几部舞台剧，今年这部绝对佳作《理查三世》，导演正是《美国丽人》的导演、英国人山姆·门德斯。这次《理查三世》的演出，是山姆与凯文自《美国丽人》后在戏剧舞台上的首次聚首，山姆毫不掩饰地表现出对老搭档的欣赏：“二十年前我就瞄准了莎士比亚的这部作品，我一直认为会有一个演技卓越的演员是为理查三世而生，凯文就是这个人。他是一个真正的演员，而并不仅仅是一个超级明星，他能够真正全身心地走进这个黑暗而阴森的角色中去。”两人耗费3年，准备这部戏的演出，3年里凯文推掉了几乎所有电影的邀约，基本上他是拿拍电影的钱作为自己演舞台剧的后盾。
在英国，甚少只演影视剧的演员。现在叱咤银幕、首屈一指的演员，没有几个不是舞台出身，之后在荧幕上再领风骚，最终又回归舞台的。远的譬如国宝级人物劳伦斯·奥利弗，近的有新晋奥斯卡影帝、史上最传神“达西”(《傲慢与偏见》男主角)科林·菲尔斯。裘德·洛在伦敦演《哈姆雷特》时，拿的是每周750英镑工资，相当于一个伦敦中产阶级的正常工资。由此可见，明星演话剧并不能赚大钱，而这种“穷欢乐”的背后是他们对回归舞台“接地气”的渴望。
陈道明：娱乐时代的营销“面相”
明星版话剧观众乐意买账，究竟是因为陈道明的名声，还是戏剧本身的力量？陈道明的《喜剧的忧伤》，令90后尖叫，让人们看到了在一个娱乐时代的某种面相。
一线明星出演话剧，对于明星本身是个巨大的“赔钱买卖”。将视线收回到国内，北京人艺院长张和平曾自曝北京人艺演员的演出用度明细，以《窝头会馆》中片酬最高的何冰举例说：“每场他的用度是1500元，《窝头会馆》预计将会演满100场，何冰的这个‘窝头’也就只拿到15万，而这不过是他一集电视剧的价格。至于宋丹丹和徐帆，那就更少了。更何况，现在像《窝头会馆》这样能演满百场的戏，几年都遇不到一个。”张和平感慨道。
在北京人艺的舞台上，陈道明一身笔挺的黑色中山装，坐在宽大的办公桌后边，斜挂脸上的眼罩遮住左眼。随着灯光渐起，观众席间响起一阵异常的彩声儿。这喝彩声含义无穷，其中包含着30年来只能在荧屏和银幕上谋面的这位名角，现在终于活生生地出现在观众的眼前。两小时，两个人，不换景，《喜剧的忧伤》听起来严重考验普通观众的耐受力。但这出戏最终却创下了北京人艺60年来的票房纪录。演出落幕时，全场陈道明的“粉丝们”如同看演唱会一样拉起条幅。18场演出的1.6万张票很早就售罄了。有人说：一个陈道明，引发了北京话剧界20年不见的抢票风潮。
明星演话剧，在这几年早就不是什么新鲜事了，无论是港台的还是内地的，艺术的还是商业的，明星演话剧日渐成为了一种常态，也不知是话剧需要明星来吸引眼球还是明星需要话剧来抬高身段。孟京辉一再捧出文艺女星，从袁泉到郝蕾，林奕华的话剧分别请来了张艾嘉、李心洁、刘若英。赖声川的话剧也是将李立群到林青霞一干台湾明星悉数收入囊中，向来以艺术性著称的北京人艺，近年来也开始大打明星牌，除《窝头会馆》请来了何冰、宋丹丹、徐帆等一干明星收获千万票房之后，又起用陈好出演《日出》、胡军出演《原野》。
但是，陈道明对话剧舞台的意义，始终显示出有别于以往的地方。据称，在首演当晚，有不少貌似90后的小女生在陈道明刚出场时，就在台下大叫“好帅！”。他把衣扣解开，叉着腰喘气时，观众席里更传来夸张的尖叫。当然，倒不是说《喜剧的忧伤》的成功是由于陈道明成功吸引了90后小粉丝，而在于它让我们看到了在一个娱乐时代的某种面相——观众的买账，究竟是因为明星的力量，还是戏剧本身的力量，变得已不是那么重要！明星和话剧，无非都是营销的一部分，只是手段和途径的区分，再没有谁成就谁之分。
袁泉：《简爱》的经典文艺范儿
“你只有完整地去演绎整个故事，沉溺其中，才能用更极端的方式演绎出人与人之间的感情。也只有在这个时候，你才会发现潜藏在自己内心的某种性格……”袁泉，她被誉为解读话剧舞台“文艺范儿”的标本。
12月初，袁泉将带着话剧《简爱》来上海演出。尽管，对于这位大眼睛姑娘出演貌不惊人的简爱是否合适，曾经一度引发争论，但是在北京首都剧场连演5天观者如潮的首轮演出，给出了具有说服力的答案——产后复出的袁泉，戴上19世纪乡村女教师帽子，穿上复古的蓬蓬裙，说出“你以为我贫穷、长得不美，就没有感情了吗？不，我也会的。就像我们穿过坟墓将同样站在上帝面前……”看到这里，所有人都相信了，她就是简爱！
这是袁泉第一次出演根据世界名著改编的剧场作品。“那是一种跟老朋友相遇的感觉。”袁泉说，初中时就看过原著小说，印象深刻，有些场景总是一遍又一遍地重复，“尽管当时看到爱情的部分，自己没有认同感。但是重新拾起来，好像会让心震一下。”
或许，正是因为有了这种心动的感觉，《简爱》对于再次启程的袁泉来说充满了期待。因为，只有站在剧场中央的她才更加自如：“你只有完整地去演绎整个故事，沉溺其中，才能用更极端的方式演绎出人与人之间的感情。也只有在这个时候，你才会发现潜藏在自己内心的某种性格……”
2005年，她首次出现在话剧舞台上时，是作为孟京辉的音乐话剧《琥珀》的女主角，当时跟刘烨的合作让很多人记住了她的独特气质和文艺范儿，当时袁泉被认为是涉足话剧界的一位耀眼的明星。
“作为公众人物来说，可能大家看到的名和利所产生的效应是非常表象的。作为真正的演员来讲，你自己对于内心的判定非常的重要，对于每个角色投入了多少，实现了多少，你有没有在这个角色身上进步，有没有随着你人生阅历不断的丰富带给你的角色，然后又从角色感悟带回到生活当中。这种价值是伴随这一辈子的，并不是多少钱的片酬，或者拿了多少奖来证明的。”袁泉说。
两朵桃花，两种命运：话剧之本仍在“剧本”
用明星剧培养话剧观众是治标不治本的方法。把明星作卖点，实质上是把蛋糕做小了。经过充分竞争后，形成好的剧目，以及拥有自己品牌的导演，他们才是话剧舞台的真明星。
都说梅婷的舞台缘似乎一直系在“桃花”上。
偶尔在北京看了《我爱桃花》，梅婷眼前顿时亮了——剧本的光芒和台上台下那种久违的互动关系令她倾心不已，她连看两遍还不够，当下跟南京老乡何念定下了要排演“明星版”《我爱桃花》的念头。在《我爱桃花》里，梅婷挥宝刀、舞水袖，穿绣花小鞋走路。为此，她提前好几个月到上海找专业的形体老师教授戏曲身段。从“唱念做打”到“手眼神法步”。一个戏曲里开门阖门的动作就练上百遍。刻苦的练习和舞台表演的天赋，让她成就了《我爱桃花》的传奇。圈里也有人说：正是《我爱桃花》本身扎实的剧本基础，成就了梅婷一次漂亮的回归。戏托人，人保戏，明星与话剧，在这个剧目上实现了双赢。
不久前，梅婷出演《人面桃花》。这一次，她似乎没有那么幸运。早在《人面桃花》排练的时候，记者就在排练厅看到过梅婷踌躇的样子，她手拿剧本反复琢磨人物的内在逻辑。“这里怎么会这样呢？”嘴里时常喃喃地纠结着，似乎找不到依据。
梅婷坦言这次心里没有底。正式演出时，因为梅婷的号召力，话剧艺术中心大剧场依旧是人气旺盛，座无虚席。尽管梅婷的表演，还是受到广泛认可，但是表演显然没能够拯救先天不足的剧本。《我爱桃花》般的成功没能重现。演出后，无论是专业圈子还是普通观众都反应平平，倒是编剧和导演关于创作本署名权的纷争，成为了关注的焦点事件。
两朵桃花，两种不同的舞台命运不禁令人深思，明星究竟是不是话剧市场的决定因素，或者说有什么被我们忽略了？导演查明哲曾说，“用明星剧培养话剧观众是治标不治本的方法，这不是争取话剧观众的真正途径。说到底，明星只是舞台艺术的一种表达手段，不应成为决定性因素。”在北京剧协秘书长杨乾武看来，仅仅依靠明星作话剧的卖点，实质上是把蛋糕做小了。“市场过度依靠演员明星肯定不健康，这表明创作者的不自信。成熟的话剧市场，应该确立导演中心制，甚至可以将一些编剧做成品牌。能创出自己品牌的创作者，才是话剧舞台需要的明星。”
