高艳津子：我的作品要具有唯一性
作者：高艳鸽
高艳津子，这是个中国人的名字，它很容易让人过目难忘。作为北京现代舞团的创团舞者、艺术总监，十几年来，她带着她的现代舞作品和舞团的演员们到世界各国巡演，当年和她一起创团的几个人如今已全都离开，只剩下她一个；作为中国的现代舞创作者，她多次为国外重要艺术节创作委约作品，多部作品在国际上获奖。有人称她是“具有灵性的舞蹈家”，她说，这种灵性怎么体现、来自于哪里，自己也说不出来，“就是不知道是从哪里来，才会是灵性的。”12月6日，她和加拿大文蔚舞团艺术总监王文蔚合作创作的现代舞剧《彼·岸》将登陆国家大剧院，这部作品对于她的一个重要意义是，“作为创作者，在创作中经历了以前从没有经历过的”。
《彼·岸》：截然不同的风格
现代舞剧《彼·岸》由北京现代舞团和加拿大文蔚现代舞团联合打造，这次合作也尝试了一种独特的创作方式，即在同一主题的前提下，相互为对方舞团创排舞蹈，然后合并为一部作品。该作品在加拿大巡演时，上半场为高艳津子为两团舞者共同创作的《东游》，下半场是王文蔚为北京现代舞团创作的《陌生人》。高艳津子告诉记者，即将登陆国家大剧院的这场演出，会根据中国观众的欣赏习惯进行调整，将上下场的顺序颠倒一下，“因为《陌生人》的结尾没有结束感，给人的感觉是紧张，在西方，这种紧张感留给观众猜想的空间，他们会觉得很刺激；我的《东游》是有层次的，到最后是爬到山顶看到日出的感觉，这样的结尾中国观众会更容易理解和接受，而紧张感会让他们觉得没有看懂。”
对于用这种合作方式创作出来的作品，高艳津子表示，对她和王文蔚来说，“我们用了和自己文化背景不同的演员，对他们不了解的这种陌生和神秘感，使得这次的作品风格，和我们以往的截然不同。”“这种交换创作很不一样”。她说：“作为中方的创作者，我抛出的思考、想法，对演员的启发，都是带有一定的东方色彩的，而西方演员会用他们的思考和身体的状态，回答这些东方问题。”这些问题会勾起演员们的情感，用他们的情感去回答。比如，她曾问他们，你觉得水对于你的意义是什么？西方演员的回答让她诧异和惊喜——“水让我感觉自己很勇敢，因为我想到了暴风雨”，“水是我身体里的某一个空间，我一直在寻找它”。她表示，西方演员会把这种解读带进他们的动作艺术里。
我不想重复自己
近年来，高艳津子多次受邀为德国柏林艺术节、威尼斯双年展、新加坡艺术节等创作委约作品《觉》《三更雨·愿》《镜花水月》等，这些作品均受到西方观众的认可和欢迎。作为一名中国的现代舞创作者，她是如何做到的？
高艳津子从现代舞的精神内涵说起，“很多人认为现代舞来自西方，是西方舞种，其实这个观念并不完整。现代舞追求的是舞蹈的自由和解放，而不是特定的动作和风格。当这种精神自由被唤起的时候，它就属于全世界。”她表示，虽然每个国家都有自己的文化，但对于艺术来说，其表达的内在的情感对全世界的观众来说，接受起来是没有障碍的。“当他们被打动和感染时，他们的情感是一样的，所以好的作品没有国界，没有地域性。”
由此来分析自己作品受到西方观众认可的原因，高艳津子说：“我的作品来自我成长的地方，这些地方和我的生命相关，所以我很自信，也因此，当我表达的时候，西方观众会被这种有力量的生命体会所感动。”
从1999年的《界》获白俄罗斯国际现代舞编舞大赛最高大奖，到2006年《觉》被评为“2006年度意大利最佳演出”，十几年来高艳津子的作品获了不少奖项。她把这些成绩归因于自己的创作态度和定位，“我不希望把自己放在职业创作者的位置，因为如果职业就是创作，就会为创作而创作。”在她看来，这个世界上已经有很多好作品，如果她的作品没有唯一性价值，就是过剩产品。所以，她不想重复，只创作自己特别想创作的，“你自身的生命情感和审美，如果是别人没有看见过和理解过的，就有唯一性，就有价值。”也因此，她并不是个高产作家，一年或两年出一部作品，“但这里面凝聚了这一两年中我所有的心路历程和情感历程”。
看起来容易做起来难
作为一种和民族民间舞、芭蕾舞相比，发挥的自由度更大的舞种，现代舞的创作会相对容易些吗？在高艳津子看来，这种自由度更大的艺术形式，处于两极状态，会比前两种容易，但要想做好又会最难。“每个人的日常动作都可以看作现代舞，所以它已经容易到连走路都可以是舞蹈动作，但要把它做好，让司空见惯的东西让人记住并被打动，决不是仅靠简单漂亮的动作就能完成的。”
她认为现代舞是跟观众很贴近的一种舞蹈。因为现代舞演员学习现代舞的过程，做的很多训练，都是为了天性解放，希望离朴素的生命更近，回归自我，用自身的自然和本真去表达情感。在她看来，民族民间舞和芭蕾舞，它们的创作过程是在修饰和堆砌，离原始的自然的东西很远。所以，“与其说现代舞是一种创新和前卫的舞种，不如说它是回归的舞种，因为它回到了舞蹈的本质。而这点也使它更容易得到观众的回应。”
今年8月，北京现代舞团的舞剧《问香》在天桥剧场演出，高艳津子当时表示，她希望借此将边缘化的现代舞艺术进入更多观众视野，也就此开启严肃的现代舞艺术走向市场的救赎之路。十几年来，作为民办的现代舞团，北京现代舞团的存活并不易。“没有国家资助，完全靠我们自己跳舞和国外巡演来生存，压力很大。”她说。她也欣慰这些年的有所改观，“以前很多人不知道这个舞团，现在越来越多人知道它了。”她希望观众对现代舞的观念会发生改变，“它不是一直被认为的那样，是小众的，边缘的，个性和自我的。当一部现代舞作品表达着对生命哲学的思考和现实社会状态时，其实和很多人有关，他们就会去看，有共鸣”。
