木偶剧团舍本逐末演人偶戏 因票价高达上百元

　　李延年

　　作为我国民间传统艺术百花园中的一朵奇葩，中国木偶已有2000多年的历史，大致分为杖头木偶、布袋木偶、提线木偶、铁枝木偶4种类型，也是至今仍活跃在舞台上的民族文化瑰宝。然而，在舞台上能看到真正木偶剧表演的机会越来越少了，目前国内许多木偶剧越来越偏向“人偶剧”，演员戴着头套或穿上带有象征性的服装表演，“人”成为木偶剧的表演主体。对此，不少演艺界的有识之士感到不解。

　　木偶剧团舍本逐末去演人偶戏的缘故可能有多种，笔者认为其中有两点原因比较关键：

　　其一，演木偶戏较人偶戏难度大、生产周期长，在生产过程中还有复杂的偶形设计、制作和演员的操作训练等环节。木偶演员对道具的操控，不仅是艺术表演而且还含有一定的技术成分，手中的道具无论是人还是动物，要做到惟妙惟肖、生动感人，其功夫绝非短时间内能练成，少说也要三五个寒暑，才能达到人偶合一的境界，长则甚至需十几年、几十年的时间。相比之下，演人偶戏就可以直接跳过这些复杂的步骤，由穿上木偶服装的人直接来完成这些复杂的项目，指头上的操作训练也就荒废了。

　　其二，尽管木偶戏创作、演出难度较大，但目前演出的票价却一直停留在比较低的水平上，而人偶戏的票价却高达上百元甚至更高，二者在收入上相差十几倍之多。

　　以上两点就是让一些院团丢掉安身立命之本，而另辟出以简代繁的谋财之路的主要原因。

　　特别是近几年，人偶演出的现象有着蔓延之势，本来就艰苦经营、为数不多的木偶团体，一群扎紧腰带坚守阵地的文化自觉之士，他们多年来面对经费难、招生难、演出场地难、条件苦、收入低等苦楚，但还在为古老民族艺术的传承不懈地奋斗着，不言退缩，如果这样的继承者们再被这样的人偶剧市场挤压下去，这门古老艺术的传承与生存境况会雪上加霜。倘若连木偶界的人士都放弃了这门传统技艺，谁还会来做大量艰苦的传承、普及工作呢？

　　木偶团长期去演人偶戏到儿童剧市场去分一杯羹，实际是放弃本业，丢掉传统。有人把这个做法美其名曰“改革”，笔者却不以为然。木偶剧团不是不可以演人偶戏，我们不赞成的是丢掉祖辈相传的本行改以人偶戏为主业，一味地追求票房收入。长此以往，原本就匮乏的木偶从业人员的技艺会慢慢从生疏到丢失。

　　木偶艺术在中国有着2000多年的历史，如何让中国木偶艺术在本土和世界舞台上开疆拓域，首先要让木偶剧中的所有技艺薪火相传，保持本体，同时也要对艺术前沿有所探索，拓展内容，从而满足现代剧场观众的口味，培育更多的观众群，木偶剧不要只是给孩子讲故事，还应该关注更多成年观众的审美需求。

　　发展木偶剧不仅需要整个艺术界重新认识木偶艺术的价值，而且需要木偶界有主动传承和发扬国粹艺术的共识，需要政府相关奖项的导向和鼓励。这条路虽漫漫长远，却又值得探索挖掘。