观《龙门飞甲》：3D技术把虚实空间推向极致

　　徐克导演被形容为“江湖怪才”，因为他一直在电影里书写和诠释着与众不同的武侠世界，既气势磅礴又飘逸洒脱，既充满着侠义之气又不乏儒雅之柔情，“侠”与“情”是徐克武侠电影最为鲜明的“标签”。徐克的“怪异”还体现在对武侠片影像的奇观化的追求上，把特技特效植入程式化的武打动作，兼容戏曲、舞蹈、杂技等艺术技巧，让“武”舞了起来，创造出诗意化的富有想像力的动作武打。徐克的每部电影都强烈追求动作的“舞”之变化，其镜头也随着“舞”式的不同“飘”出奇幻的画面，运镜方式、剪辑速率、摄影机的调控和影像空间结构在徐克电影中一直在改变着。2011年徐克借助3D和IMAX技术拍摄的《龙门飞甲》探索出了一条把武打动作和镜头语言与新技术相结合的道路，提升了武侠片的奇观化影像的水准。

　　革新了2D武侠电影的运镜方式

　　徐克为了让3D技术使武打动作产生现场感和视觉冲击力，在《龙门飞甲》中他革新了2D武侠电影的运镜方式，特别强调纵深场面调度和视点转换。3D电影在成像上能够产生物体向前延伸的立体幻觉，从而产生了一种物体突然迎面而来的视觉效果。这种视觉效果对生理非常具有刺激性，因为每个人都有一个自认的安全距离，但当一个物体（特别是危险性物体）突然超过了安全距离就会激起人的本能避让，给观众一种身临其境的感觉。在《龙门飞甲》中赵怀安刺杀东厂督主的一场戏，开场为渲染气氛，展现了一棵棵巨大的圆木从高处向东厂的太监们冲下来，为强化迎面而来的错觉，徐克打破了以往靠超广角扩大景深、倾斜构图让物体变形的镜头处理和靠剪辑产生视觉力量的常规方式，把镜头调度与3D技术相融合，对圆木的运动多采取了纵深调度，圆木的形状没有发生畸变，却让观众体味到了危险的真实幻觉。在赵怀安从30米高空冲下，去刺杀东厂督主时，徐克又不断把客观镜头转换成双方的主观镜头，一会儿以赵怀安的视点向下冲去，感受从天而降，一会儿以东厂督主的视角向上仰看招架，感受危机的逼近，双方交手的镜头也多以两人的主观镜头为主，让观众体味被刺与刺人的立体感觉。而2D的武侠片表现双方搏杀大多为客观镜头。

　　3D数字技术把虚实空间推向了极致

　　徐克电影的场景空间为奇幻式的武打动作提供了强有力的支撑。他的场景有两个特点，一是虚拟的再造空间，如峨眉悬空山、蜀山黑木崖、幽泉沙石阵，这类空间场景规模宏大，追求意境和气氛，让武打动作潇洒飘逸和浪漫。二是写实的物理空间，谷场竹梯、苗人山寨、市井街区，这类场景虽然比较封闭、局促，但空间层次丰富，可以让武打动作富有情趣、生活化。《龙门飞甲》以“荒漠客栈”为武打动作提供了虚实相间的空间场景，徐克借助3D数字技术把虚实空间推向了极致。荒漠里出现的龙卷风是现实中的物理现象，但是让赵怀安与雨化田双方进入这个空间进行搏杀，那空间就开始虚拟化了，观众也顺势进入了奇观化的武侠世界。空中飞舞、穿行风洞、悬浮搏击……3D数字特效技术帮助导演实现了由现实到虚拟的空间转换，转换的空间让武打“舞”起来有了依据。中国武侠片的武打影像经历了故事讲述——刀剑拼杀——动作追求——特技演绎的变化过程，武打影像视觉化得到了逐步增强，这使武侠片的画面有了更多的冲击力和可看性。但是由于不少创作者过多把特技用在武打动作上，而不注重武打场景空间的创意设计，炫起来的人物和动作失去了依据，忽上忽下，忽隐忽现，让观众感知的不是奇幻的武侠世界而是威亚和电脑的存在。徐克的武打影像之所以引人注目，奇幻化的动作设计是不可缺少的，但更主要的是他所营造的影像空间为人物动作提供了炫动的依据，给人以虚幻的真实和真实的虚幻。《龙门飞甲》借助3D数字技术丰富了徐克的影像空间。

　　动作戏总时长增加，但剪辑节奏加快

　　徐克在《龙门飞甲》中最具挑战的是如何处理3D技术条件下的武打动作与剪辑。2D电影的动作节奏一般是通过蒙太奇技巧进行短镜头的组接来实现的，单个动作镜头的长度一般都低于1秒，有的镜头仅有0.4秒，在景别构成上主要以特写为主。根据3D成像原理，观众对3D画面需要1秒钟的适应过程，并且3D立体的效果只有在一定动作时长中才能更好地显现：动作不少于3秒。这就决定了常规的2D武打动作并不能体现立体效果。为此，徐克在延伸了2D动作时长的同时，对《龙门飞甲》的镜头调度也做了相应的处理。一方面大量采用纵深调度，扩大景深，为动作提供足够的时空，同时也不回避常规的镜头平面调度，前者展现动作细节和动作紧张度，后者强调动作情绪，前者以远景大全景为主，后者是以近景为多，在镜头构成上突出两极镜头的组接。努力使3D镜头、动作与剪辑相匹配，《龙门飞甲》虽然动作戏的总时长增加了，但剪辑节奏却得到提高，动作细节和动作气氛在3D的助力下也表现得淋漓尽致。

　　作为中国首部3D武侠片的导演，徐克力促象征中国文化的武侠片与国外的先进3D技术相融合，在镜头调度、动作设计、空间处理及剪辑理念上做了诸多的探索，虽然还存在着一些问题，比如，特别注重选择“动作”作为主客观视点转换依据而忽略了以叙事情节点作为转换要素，特别关注了3D条件下的动作节奏、动作气氛、动作细节的处理而忽略了叙事情节与3D动作的关系，因而《龙门飞甲》在情节与情绪的铺陈与渲染上缺乏一定的张力，人物众多且个性也算鲜明却没有打动观众，缺乏像《新龙门客栈》中给观众留下深刻印象的人物——金镶玉、邱莫言、周淮安等，所以观众谈论最多的是《龙门飞甲》中的明星而不是角色。但是，瑕不掩瑜，徐克导演利用3D技术对影像奇观化的有益探索必将推动中国武侠片的进一步发展。作者：邵 奇