“在纽约就不要想着挣钱”
B：你在广州已经吸收了很多东西，到美国是什么感觉？
S：1994年，我已经得了国内首届现代舞大赛创作和表演类两个头奖。到了美国，没想到是整整五年的“再教育”。我看很多东西，先开始觉得这也不好那也不好，其实并非那些东西不好，而是我看不懂，很多感官还没打开。我上课、去博物馆、看演出、看电影，一个人去排练厅，揿下录像机自己演自己看，觉得不行不行(笑)。整整五年，无论在视觉、舞蹈，还是音乐、电影等各方面的认识，都迎来了一个非常大的突破，也重新认识了自己。那以后，我不会因为喜欢哪个艺术家就跟着谁的方向，已经逃脱了那样的状态。在没有找到自己之前，我停笔画画四年。现在，已经没有人可以打动我跟着他了。2000年左右，我开始尽量挖掘自己的东西，做到极致，哪怕少，也不要像个“搬运工”一样把别人的东西搬到自己的作品里。
B：你是怎样得到麦克阿瑟天才奖和尼金斯基奖的？
S：我都不知道，不知道评委是谁，也不知道是怎样组织的。据说尼金斯基奖是全世界100个评委提名的，再有专门的人去调查你。麦克阿瑟奖不是看你的某个作品，而是看你的整个创作历程。当时就是接到一个不知谁打来的电话，拿到一张支票，第二天所有媒体报道。
B：谈谈你在美国赖以创作和生存的平台。
S：我比较幸运，我住在纽约，但其实在全世界都得到很多机会，经常受到欧洲重要艺术机构的邀请。我的平台是国际艺术节、舞蹈节，以及这两年打开的博物馆系统。在美国，舞蹈团生存普遍非常艰难，除非去做百老汇、歌剧挣钱养活自己。
B：你在纽约怎样生存？
S：在纽约就不要想着挣钱。我的团是非营利的，可以免税，80-90%的收入都来自演出。事实上，直到近几年才可以制作些大的作品，以前有时我得把自己的钱全放进去，用信用卡做制作，做了好多年，到2005年，我的信用卡还赔进去过，透支一万多美金几年都没还完。今年其实还有两个月工资我给了公司。一直都不容易。但好在我的很多作品都是委约的，也有一些基金会赞助我们制作。
B：假如有一天不能依托非营利系统了，或者世界经济特别不好了，你怕不怕？
S：说是怕，但这就是生命嘛。生命就是未知数，在不同的状态下就会创作不同的东西。不创作是不可能的，只要你的热情还在。
“我宁愿失去衣服，保留自己”
B：演出中的服饰大多是你自己设计的，《声唏》里的人物造型让人特别惊讶，灵感从哪里来的？
S：东方美学。你看他们像苏州园林里的假山石么？一块红布拧出这样的线条，旋转下来，其实有一种建筑学的逻辑。我以前画过工笔画，知道古代仕女图里衣纹的走向，会带出怎样的动感和凝聚感。先用纸试了一下，特别像假山石，但纸容易破，也没有柔韧度，所以找到现在这种质感的布料。他们的脸上既没画眉毛也没画嘴唇，只用帽子夸张“人”的感觉，这来自中国古代仕女的发髻，你看(打开一幅自己86年画的仕女图)……早先试过黑色，最后还是简化为白色更出效果。
B：你喜欢时尚么？
S：喜欢！时尚代表世界审美的新趋向，这种趋向会带给你对人的认识。人体是不变的，而不同的衣服则会体现人对自身的不同认识。
B：你在日常生活里喜欢哪个设计师？
S：我今天穿了三宅一生的裤子，喜欢川久保玲的一些东西，有时喜欢穿Tom Brown……我其实不在乎名牌，只要做得好。最近还帮朋友的服装品牌做过一点设计，其实也给自己做过很多衣服，比如买件棉袄，把袖子领子剪掉重新缝，或者在腰部重新设计……
B：你觉得衣服和人的关系是怎样的？
S：是平衡的关系。衣服在你的认同下，才能穿，否则，哪怕它适合某个场合，你仍会失去自信，走路都不会了。是失去自己，还是失去衣服？我宁愿失去衣服，保留自己。有时候，也可以让自己消失掉——穿什么不重要，可以穿普通衣服，所谓“无”。最可怕的，是在有与无之间——完全不是你。衣服是人的透视。
B：平时逛街么？
S：会。但会时时刻刻地判断好坏，考验自己是否坚强，会不会被那些东西带过去。日常生活和艺术对我来说是完全合一的，每一刻都是生活，我的感官24小时全是打开的。
