大学生戏剧在悖论中前行 以专业标准评价合不合理

《猫眼人潮》 大连民族学院

《家》 大连海洋大学

《群猴》 大连民族学院

　　◎ 可以说，正是“做了再说”的实践品格，使校园戏剧更贴近戏剧本体的本真性、纯粹性和原发性，而不像很多后发性的前卫艺术现象中有强烈的观念性。

　　◎ 如果我们用整一的、现成的、经验的尺度去衡量大学生戏剧，去发展和推动大学生戏剧，那无异于缘木求鱼。但是，这个不成其为问题的问题，在实践层面，却构成了很大的问题。

　　圣诞一过，新一届的中国大学生戏剧节又在敲锣打鼓地张罗2012年的招募报名了。回想起2011年的夏天，我为了工作去采访中国大学生戏剧节（以下简称大戏节）创办人之一的杨乾武，当时他正在忙着大戏节的展演环节，还赠给我一本前几年的大戏节的优秀剧目选，里边有后来十分出名的几个青年剧作人，比如顾雷。杨先生颇为自豪，从他经办的戏剧节走出去的戏剧名人不在少数。但是，采访到了最后，杨先生却表露出他的真实心迹，大戏节会怎样走下去，要如何走下去，这其中还有很多亟待解决却始终没有答案的题目，使他很困惑。从北京回到辽宁，很快，我又亲历了9月份的辽宁省第三届大学生戏剧节，在参与的过程中，我的头脑里一直盘旋着杨老师的困惑，我想通过自己的观察和思考，使这些问题明晰起来，期待能引起更多人对戏剧的深度思索。如果说校园戏剧是戏剧的“青春期”，那么所有关心戏剧的人，都有义务和责任保证它的充分发育和健康成长。