传统文艺人才后继无人 “等靠要”没有文化繁荣

　　报告摘要

　　扶持和培育各类群众文化团队，积极发展富有地域特色的民族、民俗、民间文化，广泛开展多种形式、适合不同人群的群众文化活动，提高群众的参与度。继续扩大文化馆、博物馆、图书馆、美术馆、纪念馆等公共文化场馆免费开放。用好公益性演出扶持资金，在上海音乐厅、大剧院、东方艺术中心等剧场举办200场以上高质量公益性专场演出，推广营业性演出低票价，让更多市民有机会欣赏高水平文艺表演。

　　“少了男旦，是一件很可悲的事。”昨天，本报报道的“男旦重镇如今只剩一根‘独苗’”以及其中提到的舞台生存艰难、青年观众流失、传统文艺人才后继无人等问题，引起了文化界委员的高度关注。委员们针对这一问题，纷纷表达了自己的看法。

　　业内积极“自救”

　　艺术院团领导最需要创新精神 也应予“个体户”以政策扶持

　　“院团领导尤其需要创新精神”

　　为什么年轻人不愿走进传统艺术的剧场？记者听到文艺界内部的声音——最重要的就是依托传统合理创新。

　　最近有一部热播的电影——张艺谋执导的《金陵十三钗》。片中，那一段用评弹演绎的《秦淮景》，让人过目难忘。“其实，‘秦淮景’的曲调改编自江苏民歌‘无锡景’，在评弹界并没有人这么唱。虽然评弹主要流传于江南地区，而南京(金陵)属于江北，但我完全能理解张艺谋在剧中加入这样一段演唱——穿着旗袍的女子，拨动琵琶，说着吴侬软语……这样的镜头感确实太美了。”青年演员陆锦花认为，既然《金陵十三钗》可以给观众一种对于评弹的全新认识，评弹演员自己为何不能因势利导？

　　在筹备自己年初六在兰心大戏院的专场演出，陆锦花想到了在开场演唱中，保留《无锡景》的曲调，然后依据上海的城市风情和自己的个人经历相结合，改编成了一段《石库门·外婆情》。唱词中流淌出的老上海风情，顿时拉近了评弹和上海人之间的距离。

　　陆锦花说：“对于艺术的传承是至关重要的基础工作，如能在继承传统同时，‘移步不换形’表演紧跟时代、贴近生活的话，或许能让老观众感到清新，也可以拉近和现代人的距离。”

　　上海评弹团副团长徐惠新表示：“上海的艺术院团，迫切需要大量创新的人才，尤其是那些领导岗位上的人，尤其需要创新的精神。”

　　扶持政策应向“个体户”有所倾斜

　　在文化战线上，体制改革的力度是非常巨大的。2011年年底，上海戏曲艺术中心正式成立，涵盖了京、昆、越、沪、淮、评弹六大院团，整合于一体。上海越剧院、沪剧团、淮剧团和评弹团改名为“传习所”，并成为了政府全额拨款的事业单位。

　　从差额拨款到全额拨款，对于演员来说变化了些什么？据说，这样的影响主要还是体现在收入上。一级演员月收入可能提高千余元，三级演员也可以多收入数百元。但在另一方面，文化大发展，恐怕不仅仅是加强对体制内各大院团的扶持力度，也应该对民间剧团的发展有所关心，既可以给予他们更大的自由度，也需要在其瓶颈期给予一定的帮扶。

　　2009年，有着“昆曲王子”美誉的张军，辞去了上海昆剧团副团长的职务，并创办了“张军昆曲艺术中心”，成为了一名“昆曲个体户”。在青浦朱家角的课植园，张军和伙伴们每个周末都会为观众献上园林版“牡丹亭”的盛宴，引发了不小的反响。

　　在去年的上海两会上，记者就曾在政协文艺组的讨论中听到这样的声音：“对于张军这样脱离体制的‘个体户’，他也是在为传播和发扬传统艺术出力，如果他有这个需要，政府是否也应该在经济上或者政策上有所扶持？”

　　政府、社会携手发力保护传统艺术

　　市场之路不会一帆风顺，在主管部门力所难及的地方，需要政府和各种社会资源互动，积极参与和保护传统艺术。

　　位于金汇镇泰日社区的泰日书场，创建于上世纪70年代。后因经营不善及其他客观原因，泰日书场历经两次搬迁，2002年迁到废弃的泰日中心小学校舍，尽管条件简陋，每天仍然可吸引100余人听评弹、说书或喝茶、聊天，门票只需3元。此前，泰日书场因破旧不堪面临倒闭，引发听众担忧，经上海市文广局协调，奉贤区文化部门与金汇镇共同出资40万元，于10月起对书场租用的废弃校舍进行整修，并于去年12月中重新开放。

　　在三林世博家园的市民中心，也有一家颇为特殊的书场。通过政府补贴和经营性公益项目，该机构基本能维持每年的收支平衡。但该中心负责人戴先生曾向记者表示：每天有那么多老人来这里，自己深感压力很大，任何人出现情况都担待不起，“能维持现在这样就已经很满意了，要想再更上一层楼，实在是有心无力了。”

　　记者 丁元元