传统文艺人才后继无人 “等靠要”没有文化繁荣 (2)

　　青年创新突破

　　80后、90后自创滑稽戏工作室“传统艺术正以全新方式崛起”

　　在上海，有一群活跃在滑稽舞台上的80后、90后，他们是上海滑稽笑朋友工作室的十几位年轻人。谈到为什么会从事滑稽事业，工作室负责人赵卿峰说：纯属热爱。的确是“热爱”，工作室成立至今，活动经费还是靠工作人员每人每年100块的捐助，“要搞些大型的聚会，就AA制埋单，这次成立5周年出纪念册，印刷费用1万多，用的也是大家十几个人集资款。”

　　不过这种情况正在悄然改观，赵卿峰说，随着知名度的渐渐提高，他们现在逐渐能够接到一些商业演出的机会。

　　像海派清口一样融入时尚元素

　　“要说传统艺术正在没落，其实也不尽然，只能说它们中的一部分正在以一种全新的方式崛起，”赵卿峰说，“比如周立波的海派清口，其实在表演形式上没有什么创新，以前的单口就是这样的，但是重新包装以后，就给人耳目一新的感觉。海派清口之所以成功，靠的主要是内容上的创新——话题很新，调侃得很辛辣，有独特的观点，比如《笑侃三十年》，能在我们父母一代产生共鸣。在舞台方面，声光电技术的应用、现代的传媒，让更多年轻人关注。还有郭德纲的相声，也是在传统上融入新的元素，融入时尚的、网络的流行语，就能让节目变得更好看。”

　　赵卿峰表示，笑朋友工作室也打算在创作中多融入些时尚题材，多写些80后、90后的段子，争取把这部分观众吸引过来。

　　方言的日渐式微是以沪语等方言为基础的传统艺术过不去的一道坎。赵卿峰说，“所以，我们目前的观众在地域上仍以上海观众为主，新上海人是相声的铁杆粉丝，我们的铁杆粉丝是上海人。很多上海话的幽默段子，讲了普通话，就没有那么‘噱’了。”

　　不过赵卿峰在表演中也发现了一个新现象，上海滑稽在江浙一带有不少铁杆粉丝。“2007、2008两年，我们笑朋友工作室在苏州、无锡参加《开心茶馆》栏目的录制，收视率很高，引起了不小的关注。”赵卿峰说，“时隔数年，我们在白玉兰剧场举办成立5周年庆典演出的时候，居然接到了来自苏州、无锡的观众们的电话，说要专门开车到上海来观看。”跨地域粉丝的忠诚度让赵卿峰们异常惊喜，也给他们提供了传统艺术发展的新思路。

　　形成品牌、固定场地仍是难题

　　谈到和沪上一些异常火爆的相声演出团队的区别，赵卿峰坦言，“不够成熟”是弱点之一。“比如，我们的成员各自都有工作。为什么不搞全职？积累还不够。从业务到营销，我们都自认还不够成熟，还没有成为职业艺术团队的实力。但是这几年，随着影响力的提高，我们现在是公益和商业相结合，希望以后能够走上公司化运作的道路。”

　　打出知名度，形成品牌效应，也是传统艺术需要着重考虑的问题。赵卿峰说：“现在我们新兴的部分传统艺术团体有一个最大的门槛，就是演出场所不固定。”多年来，赵卿峰和他的笑朋友工作室下过小区、上过电视，也客串过不少晚会和演出，但始终没有一个“根据地”，他们的粉丝寻找他们，只能打电话询问，或者在网络上搜索。“大家都知道：看话剧到安福路，看滑稽到黄浦剧场。我们也要争取把演出场所固定下来。形成一定的品牌。”

　　见习记者 张梦麒

　　记者手记

　　不能坐等“天上掉下大天才”

　　男旦后继无人，传统艺术走向边缘化，发展正遭遇瓶颈……论及此事，曲艺界人士无不痛心疾首，许多文化人也为此奔走呼吁。这一问题正摆在整个社会面前。

　　在采访中记者发现，一提到传统艺术的没落，许许多多的问题扑面而来：资源匮乏，教育不足，文化环境萧条败落，功利心无处不在……正是这些横在面前的琐碎问题，让一些文化人、管理者就此止步不前。他们希望等待政策扶持、依靠政府更多的资金投入，在传统艺术萎靡不振之时，他们求一根“拐杖”，来支撑他们走出这一瓶颈期。然而，他们并未意识到，在遥遥无期的等待中，他们也在泥潭里越陷越深。

　　不过，与此同时，我们也很高兴地看到，尽管现状不容乐观，仍有许多文化人在行动，他们在积极地创新自救。除了戏剧本身的创新外，他们也主动承担起社会责任。比如，有委员提到，他们正积极做着戏曲人才的教育工作，也希望能够联合教育部门，联合高校，一同改善戏曲戏剧基础教育的现状，主动把学生领进门，而不是等着“天上掉下个大天才”。

　　此外，同为年轻人，我们也期待能看到吸引年轻观众的戏曲。虽然传统文艺大都是小众艺术，但也不能太忽视“观众”的需要。没有观众，作品也就失去了生命力。而青年观众的支持，也将为戏曲新剧的新生注入新鲜血液。有了富有吸引力的作品，才华横溢的曲艺人才，还有兴趣盎然的青年观众，当三者有了积极的互动、循环，传统戏曲文化自然会有源源不断的生命力。

　　记者 严柳晴