朵云轩木版水印生产性保护见成效 2011年首盈利

朵云轩部分木版水印作品。版式设计：蔡华伟

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　　曾几何时，非遗被尴尬地称为“非常遗憾”：想传承，后继乏人；走市场，容易变味。有没有新路能走？不少非遗保护单位都在犯难。近日，首批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地被授牌，对那些具有一定市场价值的非遗项目有所启示：以保持其真实性、整体性和传承性为核心，借助市场手段，将非遗及其资源转化为文化产品进行“生产性保护”。

　　在这方面，上海朵云轩的探索具有积极意义：对于国家级非物质文化遗产木版水印，开发其艺术价值、坚持走市场化道路，而且守住了“手工制作特色”这一非遗生产性保护的“底线”。2011年，朵云轩木版水印首度实现盈利。朵云轩如何借助市场力量保护非物质文化遗产？其尝试又有何借鉴意义？

　　最近，朵云轩木版水印销售主管杜培明有点忙：好容易存下几十张刘海粟的《金笺牡丹》，消息还没来得及告诉外界，已被几拨人买走了一小半——即将无米下炊的他又要开始琢磨下一批印品。

　　非物质文化遗产的保护，有的依赖传承人介绍推广，有的需要抢救式记录留存……在走向市场或深居博物馆的十字路口，也有非遗突围而出，成功实现于生产中进行保护。上海朵云轩木版水印，便是其中之一。

　　千年工艺保留完整

　　全程手工创作，一套工序甚至长达四年

　　一早来到水印室，打开加湿器，闭紧窗户，饱湿空气。抄起喷壶，把撑干的画纸重新喷湿、压透，半小时后，准备就绪。

　　“水印离不开水。”沈晓红微笑着，此次《金笺牡丹》便是由她印制。举棕刷，掸刷少许淡墨于饾(dòu)版，再提毛笔，蘸补一些浓墨。拉开宣纸，覆上饾版，在纸背拓印。每天，沈晓红不断重复着这样的工序。大红牡丹在金笺纸上舒展花瓣，虽然不是刘海粟的原作，笔触、细节、氤氲的水墨气息，却与原作形神俱似。

　　恪守千年的木版水印技艺，古老得如同中国印刷术的“活化石”。“镂象于木，印之素纸”，与雕版印刷术一脉相承的木版水印，源自隋唐，流传千年，制作工艺几乎完整保留。

　　木版水印有四步工艺：根据原作笔触设色用毛笔依样分版“勾描”、用刀具刀法进行“刻版”、在宣纸或画绢上“水印”、最后“装裱”。以朵云轩印制的《杂花图卷》为例，勾描者先用一年半的时间，勾描520张刻稿；接下来，雕版者刻一年，完成257块饾版；水印更繁杂，叠色套印、翻动纸张至少3340次——完成整套工序，历时4年半。

　　这是手口相传的技术活，有其独门秘笈，经验无比重要，一般人即便帮忙拉纸都不够格。饾版底部以传统膏药粘固于桌面，印过的一沓画纸重新翻开覆上饾版拓印，位置一旦偏差，整幅画便报废。

　　木版水印，从上手到精通，总共需要数十年时间，耗费大量心血光阴。其最核心的价值、最昂贵的成本，都在于全程手工。创作一幅国画，能够一气呵成，而用木版水印仿制这幅国画，耗费的人力与心血，只会更多。

　　“木版水印，就是需要无限的耐心”，朵云轩木版水印中心主任郑名川感慨道。

　　传统技艺留存不易

　　实用功能被取代，就发掘文化艺术价值

　　不计效率的传统技艺，显然留存不易。“上海朵云轩与北京荣宝斋，是仅有的完整保留传统木版水印技艺的两家，并称‘南朵北荣’。”上海朵云轩集团党委书记崔晓力介绍。

　　1900年，上海河南路上新开一家笺扇商号，即日后的朵云轩，其最初的主要业务就是信笺。不过，真正让朵云轩声名在外的，还是木版水印。百余年来，朵云轩的创作者，不乏大家：民国时期胡也佛的“游丝描”勾线，让张大千赞服；擅长人物的李成勋，以竹刻、山水见长的沈觉初，均属名家；陈佩秋也曾收到过创作邀约。

　　到了近现代，受到新式印刷术的冲击，从事木版水印，不仅难有扬名立万的机会，还或多或少面临着工作枯寂和生活清贫的考验。计划经济时代，木版水印依靠政府投入，曾被列为出口项目，为国家赚来外汇。其后，朵云轩转为事业单位企业化运营。“人力成本太高，年年亏损，每年企业都是靠补贴来养活木版水印。”崔晓力回忆，持续亏损，木版水印部门奖金总是最低，人心浮动。上世纪90年代，木版水印队伍萎缩至仅20多人。

　　总要咬牙坚持。“这是前人留下来的瑰宝，不能让它在我们的手里终止。”崔晓力说，“木版水印的实用功能已被现代工业取代，但它的文化艺术价值始终存在。”

　　得益于文化在社会生活中地位的提升，朵云轩的木版水印作品终于迎来热销。在杜培明眼中，这是“现代社会对手工劳动价值的回归”。木版水印比现代印刷术柔软，比一般版画更具水墨韵味，尤其在印制纸本和绢本的大幅中国画时，酷肖原作、几可乱真。

　　曾有一幅“白石老人”的《荷花蜻蜓》，被列为某大型拍卖会的图录封面，鉴定师将此“画”估价18万至22万元。而最终让这些拍卖行鉴定师们跌落眼镜的是，这竟然是朵云轩上世纪50年代的木版水印复制品。

　　另一幅明代胡正言《十竹斋书画谱》，1989年送莱比锡国际艺术图书展展出，引起轰动。评委会认定金奖都不足以表彰，破例特设“国家大奖”郑重授予朵云轩——他们惊讶于这样的作品，怎么放大都看不到现代印刷术的网点，完全原汁原味。

　　古老的木版水印在现代社会实现了适者生存——刚刚过去的2011年，是朵云轩木版水印数十年来账面最好的一年，税后收入达300多万元，也是朵云轩木版水印首度实现盈利。

　　发掘非遗市场价值

　　采取生产性保护，用市场的魔手来运作

　　“2005年，朵云轩曾处于非常危急的状况，中坚力量只有两三人，老师傅陆续退休，新人流动频繁。当时传统技艺活得都不好，我们也曾有过争论，是申请进入博物馆，还是开发它的市场价值。”崔晓力表示，“现在看来，我们选择的道路是正确的，一项非物质文化遗产有市场价值的话，就应该是生产性保护，用市场的魔手来运作它。”

　　“相比现代印刷术来说，我们离艺术品最近。”杜培明说，制作工艺的不计工本，更使得成品也是易耗品，朵云轩的木版水印，走的就是精品、珍品的路线。同时，他也承认，守得云开见月明，是“获益于数辈人的积累”。

　　雕刻了一辈子饾版的蒋敏，身任木版水印国家级代表性传承人。老人虚岁72岁了，一本厚厚的朵云轩木版水印介绍画册，上面的作品，基本都是他刻的饾版。工作时，桌上铺满大大小小的梨木饾版，上覆半透明的雁皮纸，依雁皮纸上笔绘的线条，老人握着手中的拳刀，细细雕绘。

　　最令人叹服的，是蒋敏以刻刀再现书法中“枯笔”的神技。朵云轩献礼上海世博会的皇皇巨作《群仙祝寿图》，便是请已退休的蒋敏重新出山刻就的，12幅条屏，2000多块雕版，铸就现今木版水印工艺传世的扛鼎之作。

　　蒋敏上班，只为技艺传承。年纪大了腿脚不好，他在朵云轩挣的工资，就只够上下班打车。得了块珍贵的紫檀，老人拿来给小徒弟做拳刀，自己用梨木的。

　　来到朵云轩2年多的王珏，正在蒋敏身后印制《萝轩变古笺谱》上的一枚图章。她毕业于上海大学版画系，坚定地留在了朵云轩，“木版水印这项工艺，需要我们年轻一代的传承。”度过人员流失的低潮，朵云轩已迎来自己的新鲜血液。

　　“如果纯研究性保护的话，涉及不到这么多实践中才能掌握的鲜活技艺，那它就真的成为化石了，无非是标本意义。”郑名川珍视木版水印，“自助者天助之。依靠木版水印自身的价值，完全可以走出一条生路。”