国产动画被批缺想象少情感 专家叹创作者不用心(2)

　　◎差在情感

　　2008年去世的迪士尼“九元老”的最后一位奥利·乔斯顿曾留下一句意味深长的话：“不要动画，要动感情。”《功夫熊猫》之所以能受到国人的追捧，是因为可爱的阿宝打动了观众，也是因为观众从阿宝的经历中找到了共鸣，比如阿宝对梦想的坚持。国产动画可以模仿阿宝的外形，甚至模拟出一模一样的“和平谷”，却难以复制阿宝的灵魂，而这恰恰是《功夫熊猫》创作团队原创的核心。

　　近年来出品的国产动画，有的品质已颇为精良，比如《梦回金沙城》、《兔侠传奇》等，片中也有不少桥段引人发笑，却鲜少能打动人心。面对这种情况，《梦回金沙城》的制片人苏晓红也有些无奈。“中国学习动画和从事动画的人很多，但真正的原画作者凤毛麟角。他们大部分是加工型人才，长期为国外公司代工，因此，出来的作品不是仿好莱坞就是仿日本，缺少原创精神和民族特点，难以打动观众。”在她看来，这是十几年来众多中国动画制作公司满足于为国外动画片做代工赚钱而造成的“原创依赖症”。

　　向国产老动画学习

　　◎学习艺术

　　动画电影是一种商品，但它更是一种艺术品。上世纪万氏兄弟打造的极富民族色彩的动画电影，尤其是上世纪六十年代万籁鸣执导的《大闹天宫》，被公认为中国动画作品的艺术巅峰，多次在国际电影节上获奖。半个世纪过去了，动画电影的制作技术日新月异，国产动画在艺术水准上却不进反退，再也没有达到《大闹天宫》的水准。其中一个重要原因，就是创作者本身艺术水准不够。当年的动画创作团队，由美术家掌舵、表演艺术家当顾问。而现今国产动画的创作团队，主要由技术人员组成。

　　据当年参与《大闹天宫》的美影厂画师严定宪透露，孙悟空的形象是自传统京剧中演化而来。当时美影厂特地请来有“南猴王”之称的郑法祥老先生给创作团队上课。“郑老先生讲他如何在舞台上塑造孙悟空。他说，舞台上很多英雄的表演方式，用在孙悟空身上并不合适。孙悟空既是英雄，又是猴子，要抓住这个本质，才能表现好。因此，不能把孙悟空画得跟一般侠客那样昂首挺胸，要缩着脖子、耸着肩膀、跷着二郎腿、搭着凉棚……这才是猴样。”

　　严定宪说，最后孙悟空的形象是由当时中央工艺美院教授张光宇设计完成的。张光宇那时已是知名漫画家了。而比《大闹天宫》创作时间更早一点儿的《骄傲的将军》，则是由漫画家华君武编的故事。现在的动画创作者，应该学习老动画人对艺术家的尊重以及懂得从不同艺术中汲取养分的谦逊态度。