韩浩月:“缺剧本”不是影视业焦虑症的病根

　　韩浩月

　　“现在影视圈不缺钱，也不缺导演，缺的是好的题材和剧本”，来自某影视公司总裁的这句话，正在越来越多地被影视业人士重复，这句话表面上是对题材与剧本求之若渴，但却传递出了很多信息。

　　去年有媒体曾报道，电影“同题”状况严重，累计有5位“关云长”、4个“孙悟空”、3条“白蛇”、3桌“鸿门宴”或立项、或开拍、或公映，这恰是影视圈缺题材的最好证明，若不是创新乏力，何以题材如此扎堆儿？要知道，题材撞车对电影投资人来讲是大忌，拍摄“同题”电影，有趁热圈钱的考虑，也有无米下锅的无奈吧。

　　影视业所展现的表面繁荣，的确带火了剧本创作，在剧本创作领域，大腕编剧的身价已达30万元一集，由于“钱景”看好，这个领域也枪手云集，一些编剧新秀，因为创作出一两部收视率狂涨的作品，也旋即被抬到一流编剧的位置，但真正堪称“好剧本”的，却少之又少。近日，在上海举行的“中国电视剧上海排行榜颁奖礼暨2012电视剧制播年会” 上，最大奖项“国产电视剧品质奖”空缺，主办方对此给出的解释就是，“今年品质奖空缺，是因为去年国产剧没有一部是很有品质的。”

　　去年有不少热播剧与话题剧，其中不乏口碑不错的，但一句“没有一部是很有品质的”，从根本上否定了编剧们的功劳，这样的否定，对于那些在中国影视剧工业发展初期流了满头汗的编剧而言，有些不公平，但从批评的角度看，这样的否定也是在提出一种高标准和高要求。

　　什么是“好剧本”，前段时间来中国的好莱坞编剧导师麦基曾说过这样一段话，“我们都热切地想要理解我们的生存处境，梦想着超脱于生活中的苦难，并尽可能深刻地去生活。”他对“好剧本”的定义是，要带来双重快乐，一重快乐是来自于作品自身的，而另一重快乐则是来自于作品对于观众的启迪，帮助观众去发现、体验生活中的快乐。

　　对照麦基的观点，很容易发现当下中国影视剧本的不足，在作品本身的欢乐程度方面，这些影视剧的确给观众提供了足够多的笑料，可以帮助观众打发时间，但在启迪观众、带领观众深入生活方面，这些影视剧的确欠缺得太多。作为娱乐产品，影视剧的首要功能当然是为观众提供娱乐，但不能仅仅止步于此。所以，好的编剧应该在为观众制造足够娱乐的前提下，巧妙地赋予剧本以生命力，让作品能穿透娱乐的表面，给予观众更长久一些的回味。

　　但“缺剧本”绝不是让影视圈焦虑的唯一原因，“缺剧本”也不是影视业罕见优质作品的根本问题，如果把影视作品良莠不齐，且以莠为主的原因归罪于“缺剧本”，这有推卸责任的嫌疑。影视业这几年热钱涌动，新的制作公司如雨后春笋，这是一个被“钱”左右走向的行业，因此在电影进入资本时代，投资人必须要具备一定的电影审美水平，要求所投资作品尽快得到商业回报的愿望可以理解，但更要从长远考虑，踏踏实实把每一部作品拍好，不要透支市场热情，以劣质作品换取短期利益，这样于自身于观众于产业而言都无好处。

　　好剧本的诞生，需要好的内外部环境，在投资人方面，不以赤裸裸的商业目的影响编剧创作，不随意跟风，给予编剧较高的创作自由度，保障编剧的职业尊严——署名权以及稿费及时支付；在编剧方面，要对创作有热忱，要有理想化的表达，在个人经验与社会生活中间，建立有血有肉的联系；在观众方面，要有一定的欣赏水平和对劣质作品的辨识力，要用遥控器投票，指引电视剧创作往好的方向发展，尤其要注意到，别给某些人“影视剧不好看全赖观众欣赏水平低”的借口。

　　剧本剧本，一剧之本。好的剧本，会让观众忽略导演以及演员的发挥失常，从文本上让观众产生由衷的欣赏，而差的剧本，即便使用最有影响力的导演和最有号召力的演员，一样改变不了作品烂片(剧)的命运。鉴于这几年的影视创作所带来的流俗化惯性，对好剧本的期待不应太高，什么时候影视业的泡沫有所消散，才是好剧本、好作品的出头之日。