曲协副主席直陈小品六大误区：成也春晚败也春晚

　　走出春晚，到更大舞台去

　　——中国曲协副主席崔凯把脉小品现状直陈小品六大误区

　　记者 董大汗 

　　◎误区一 重表演，轻创作

　　◎误区二 小品功能定位不清晰

　　◎误区三 刻意追求演出效果脱离火热现实生活

　　◎误区四 小品负荷太重

　　◎误区五 创作禁忌过多

　　◎误区六 文艺批评给小品戴上紧箍咒

　　自2012年央视春晚总导演发出小品已经没有市场的感叹以来，有关小品的发展问题引起广泛关注。那么，小品到底还有没有市场？小品在发展中遇到哪些困难？小品的未来应该何去何从？曾经创作了《不差钱》 《红高粱模特队》等家喻户晓的小品的中国曲协副主席崔凯，在接受本报记者专访时，结合多年创作经验和对小品发展的长期关注直陈小品亟需走出的六大误区。

　　小品成也春晚，败也春晚

　　和春晚一样，小品如今也已经进入了而立之年。崔凯表示，我们无论喜欢还是不喜欢，无论从哪种观念看，小品发展到今天都已成为了一种文化现象和艺术形式，它不仅推出了一些家喻户晓和深受喜爱的演员、笑星，更重要的是弥补了中国喜剧文化中的一个缺憾。“我们长时间缺少喜剧艺术和喜剧文化的理念，喜剧小品冲破了一个禁锢，使大家认识到幽默诙谐滑稽能够给大家带来这么多快乐，小品成为我们日常生活中的一个减压阀。此外，由于小品对社会上的一些不良现象进行批评和讽刺，所以它也是我们生活中的一面镜子，具有一定的社会矫正作用。不过在这些作用中，最重要、最明显的还是小品能给人们的生活带来欢乐和愉悦。 ”崔凯说。

　　“小品成也春晚，败也春晚。 ”这是崔凯对春晚与小品之间的关系的评价。他认为，小品没有春晚这个舞台就不可能让全国观众知道，但是春晚有其特定要求，小品如果仅仅依靠春晚生存与发展，那么小品将来就不会有太大的出路，小品只有走向更加广阔的人民群众中，才能前途无量。所以说，小品的市场不在各级电视台，而是在民间，在老百姓中，一定要抓住这一点。崔凯还指出，小品的形式多种多样，登上春晚舞台的仅仅是晚会小品，并不能因为一届春晚的成败得失而评断小品的市场。同时，他还呼吁各类晚会团队多走基层，把更多更好的节目带上舞台。

　　小品亟需走出六大误区

　　谈起小品的发展现状，崔凯并不否认当下的小品确实在走下坡路。他说：“小品之所以在近些年遇到困难，是因为缺乏能叫得响的好作品。多年前春晚中的经典节目，拿到现在也能让观众捧腹大笑，这就说明好作品的魅力。 ”他表示，小品要想继续发展的话，亟需走出以下六大误区：

　　误区一：小品出现的问题不在表演而在创作。相对其他艺术门类来说，小品形成的时间比较晚，所以直到现在没有一个成熟和相对稳定的创作队伍，在各个艺术团体和各个剧目工作室中，没有专业从事小品创作的。每年都是那几个人在写，所以就难免出现生活的贫乏、艺术手段单一化以及创作激情的衰减等现象，如此一来，小品走下坡路就不足为奇了。崔凯认为，现在小品创作之所以不景气，还有一个很重要的原因，那就是小品吸引不了作者，团结不了作者。因为小品虽然创作很艰难，可是报酬很低，好多作者不愿意涉猎小品创作，一些创作小品的作者成名了以后，慢慢地又转向影视剧创作领域了。

　　误区二：小品在艺术追求上、创造方向上，要弄清楚到底是搞笑的，还是要具有一定思想文化内涵的，这个定位一定要清楚。现在很多电视晚会中的小品，出现了笑就是好的趋向，这就导致小品的思想内容和审美价值大打折扣。有些小品虽然具有一定的语言包袱和表演上的滑稽，但失去了可品的味道。

　　误区三：不能为了刻意追求演出效果而脱离现实生活。小品从问世走向成熟，是与生活紧密相连的，反映的是群众关注的热点，如果失去这一点，观众就觉得离他们比较远，不容易引起他们的共鸣。所以喜剧小品创作不能依赖于网络笑话、短信、网络段子来替代在生活中的体验和发现进行创作，这样的作品是没有群众生活基础的，不接地气的，所以自然没有生命力，禁不住考验。

　　误区四：别让小品负荷太重。受长期以来的高台教化思想的影响，一谈到艺术我们总是习惯性地想到它有什么教育性。其实从艺术接受学来看，首要的并不是教育性，观众不是因为受教育才来观看，而是为了欣赏和获得愉悦。所以小品从一开始就与人民群众打成一片，并没有板着面孔教育人的姿态。小品短小精悍，善于捕捉到人们生活中关注的热点，以草根生活为素材，反映平民生活，观众觉得离自己很近，这是小品得以流行的原因和优势，所以我们要按照喜剧艺术的规律来欣赏小品。对小品来说，在娱乐功能的前提下给人带来一些启发和思索，这是最好的状态。如果只是让其发挥宣传和教育功能，那么小品自身艺术品位就会下降，因为小品承担不了太大的社会功能。

　　误区五：创作禁忌过多。喜剧的主要功能是抑恶扬善，通过讽刺与批评，让人们在笑声中与人性的弱点告别。然而，我们却为喜剧小品创作人为设置了许多禁忌：各级领导干部不能批评，各种社会阶层和行业也不能讽刺，写农民有丑化农民之嫌，写无业游民有伤害困难群体之虞。这样，小品为了避免对号入座，只能回避矛盾，回避现实，远离人民群众关心的社会热点。

　　误区六：文艺批评应给小品“松绑” 。小品是供人品味和品评的小型艺术样式，不必让它负载沉重，它只能是为观众提供愉悦和欣赏，并像漫画一样针砭时弊，有内容深度。小品所塑造的喜剧人物，所刻画的典型性格，或者所批评讽刺的不良现象，都是黑格尔说过的“这一个”原则，而不是代表哪个阶层和社会群体，人们大可不必对号入座。当然，小品的今后发展离不开文艺批评和理论研究，因此我们有必要加强对喜剧文化和小品艺术规律和生态的探讨，帮助喜剧小品走出创作困境。

　　小品需要多一些宽容，更需不断创新

　　“小品所表现的东西是通过夸张手法来实现的，它是对生活的处理和变形，并不是生活的真实，而是艺术的真实。 ”崔凯认为，如果我们不能用喜剧的观念和宽容的心态来对待小品，不建立正常的喜剧批评的话，那喜剧小品今后的生存与发展还是比较艰难的。小品是在广大观众的支持和爱护下走到今天的，今后的发展更离不开观众的支持。有没有生命力取决于观众对小品有没有需求，这种需求应该提高到一个新的层次，就是观众对它的褒贬应该更加理智，而不是情绪化。成熟的观众群体会站在客观的角度，很平和地对待作品的成败。崔凯指出，艺术创作不可重复，艺术工作者总是向荒芜的地方迈进，艺术家总是努力以期不断超越，但事实上这种超越很艰难。所以面对小品中出现的失败，我们应该多一些宽容和鼓励。如果我们的文化缺少一种宽容和包容的精神，那么作家和艺术家就很难释放出那种没有拘束和负担的智慧。

　　一个艺术门类发展到一定阶段，自然会暴露出其自身存在的一些问题，小品也是如此。今后的小品要想获得更宽阔的发展空间的话，其创作需要在题材和形式上不断拓展和创新。崔凯表示，几十年策划文艺晚会的经历让他越发感觉到，一台晚会中小品不能是一种形式的自我遭遇，如果偏重于语言包袱，一样的语言误会法，那么观众就会产生审美疲劳。“这个问题我前些年就开始关注，并一直在尝试去解决这个问题。小品《过河》中的包袱虽然并不多，但这是我创造的第一个载歌载舞的歌舞小品，给观众带来了耳目一新的感觉， 《红高粱模特队》也是如此。此外，我还创造了戏曲小品，以及将京剧和评书相结合的作品，还尝试过将杂技与魔术运用到小品创作中。 ”崔凯认为，在风格上、流派上，在题材选择和突破上，小品远远还没出现无路可走的地步，因此我们不能武断地下结论说小品不行了，也不能盲目地说小品未来很好，而是要从符合艺术规律的角度来进行审视和考量，找到更多更好的发展途径，只要大众还对小品有需求，我们就有责任使其更加完美。