茅威涛做事胆小做戏胆大 《西厢记》将封箱

图为“张生”茅威涛(右)与“红娘”陈辉玲现场即兴表演剧中经典的“传简”片段。罗晓光摄 　

　　本报记者 牛春梅

　　“看电影《那些年我们一起追的女孩》，让我想起了那些年我们一起追的越剧，所以今年小百花的演出主题就被定为‘那些年我们一起追的越剧’。”昨天，提到将于4月29日起在国家大剧院连演三场的越剧《西厢记》，刚刚步入天命之年的茅威涛不改时尚本色，随口聊起了这样一个“小清新”的话题。

　　其实，越剧也算是中国戏曲门类中的“小清新”，浙江小百花越剧团的名作《西厢记》更是如此。该剧创作于上世纪九十年代初，由著名导演杨小青执导，可以说是小百花“诗化越剧”的巅峰之作。对于茅威涛来说，这出戏更是有着特殊的意义——当年，正是凭借对剧中张生一角的精彩演绎，她荣获了自己艺术生涯中的第二个中国戏剧“梅花奖”以及第二个文华表演奖。

　　但是对于热爱越剧的观众来说，这出《西厢记》已经是个有些久远的记忆了。由于当年在剧中饰演崔莺莺的傅派花旦颜恝远赴海外，这出戏不得不阔别舞台长达十年之久。如今，正是因为颜恝的归来，才促成了此次演出。除了崔莺莺之外，当年的“红娘”陈辉玲与“崔夫人”董柯娣也将一同参与此次演出。可以说，这是小百花“原生代演员”一次星光熠熠的聚首，是一个绝对值得观众惊喜的盛事。

　　回忆起当年演绎张生的经历，茅威涛至今感触良多。“那时候，我喜欢的明星是三浦友和，他那种温文尔雅的书卷气特别符合我对于理想男性的想象；现在的男明星中我比较喜欢吴彦祖，他有时候也会给人一种文人的感觉。”说这话时，她就像是一个普通的“粉丝”，“其实，如果将男人比作一帖中药的话，那我作为女小生，就是变成抓药的人，把他们的优点全都集中起来，变成我塑造的形象。”

　　当初由她塑造的张生，还曾在戏曲界引发了一段姓“越”还是姓“川”的争议。原来，为了表达张生接到莺莺信笺的兴奋与急切心情，茅威涛在演出中特别借鉴川剧小生的身段，设计安排了“一抖”与 “一踢”的动作。可是没想到，就是这么一个细节，便引发了戏曲界业内人士的一片质疑。不过这种博采众长的理念和精神，最后还是得到了观众和专家的认可。时至今日，重新提起这件事，茅威涛就像在聊一则花絮，语气中透着淡然。

　　让人扼腕的是，戏迷们翘首以待的这次回归，却是以离别的名义而来的。这次演出结束后，这一版本的《西厢记》将正式“封箱”，刚满50岁的茅威涛也将彻底挥手告别那个风姿翩翩的张生形象。对于未来的艺术道路，她希望自己能饰演更多适合自己年龄特点的角色。“一个旧戏放下了，还会有更多的新戏诞生。”她淡淡地说，那神情就像是个风雅的书生。

　　对话茅威涛

　　做事胆小，做戏胆大

　　问：当年你在张生的形象里加入了一些备受争议的川剧元素，今天回头再看，当时压力大吗？

　　答：那时年少轻狂，没觉得有什么压力，我这人就是“做人胆小，做戏胆大”。今天再看，仍然觉得那些尝试非常值得，正如戏剧导演田沁鑫所说：我们要在承袭传统中创新，又要在创新中复古。这些看似是悖论，但其实是可以平衡的，只要你有足够的学养和艺术功力，以及对社会和人生的把握。

　　问：《西厢记》之后，你的艺术风格发生了很大转变，这是为什么？

　　答：《西厢记》将越剧才子佳人这个模式做到了顶头，如果继续做下去，那我就变成只会复制的印刷机了。我一直在想，如何能在越剧原有的才子佳人模式中有所突破，这才有了后来的《孔乙己》、《春香传》、《荆轲刺秦》、《藏书之家》等作品。和传统越剧相比，这些作品在题材的选择上更为宽泛，讲究叙事性，作品中有了命运感，注重塑造人物形象。

　　问：戏曲对于演员的年龄要求并不严格，为什么要封箱不再演张生？

　　答：到了这个年龄，我演戏不再只是演戏，更是一种生活态度，我渐渐懂得很多事情都有始有终，有些东西终归是要放下。以《西厢记》为开头，我们将陆续推出“原生代演员”的封箱戏，国家大剧院也会和我们继续合作。