“中国猫”能否敲开市场大门？制作精美拒绝山寨

　　从8月7日起，百老汇音乐剧《猫》中文版在上海大宁剧院开始为期一周的预演，通过观察和搜集观众的反应，制片人将对剧目的各个方面进行修整。预演之后，从8月17日起，中文版《猫》将登陆上海大剧院连演64场。之后，将在北京、广州等地完成总共160场的首轮演出。目前，正在销售的前32场演出票半数售罄，票房收入逾千万元。此次中文版《猫》是亚洲联创公司继去年《妈妈咪呀！》中文版之后推出的第二部本土化音乐剧。在《妈妈咪呀！》中文版演出取得191场、8500万元票房成绩后，本土化的西方音乐剧也曾引起不少争议：中国人用中文表演西方的音乐剧，会不会显得有点不伦不类？本土化音乐剧的路在何方？这个问题摆在了所有音乐剧人的面前。

　　制作精美拒绝“山寨”

　　在中文版《妈妈咪呀！》开演前，亚洲联创也收到过不少来自观众的反馈，尴尬的是，许多观众听到中文版音乐剧的第一反应就是质疑：这个是不是“山寨”版的音乐剧？“本土化绝不等于‘山寨’作品。”负责引进音乐剧《妈妈咪呀！》和《猫》的亚洲联创总经理田元告诉记者，不少观众带着问号来看演出，最后却都是带着满意的笑容离开剧场。这次中文版《猫》开票当日，就有观众来排队购票，他们都是看了中文版《妈妈咪呀！》后来赶早的回头客。

　　事实上，从前期的与版权方讨论版权引进到后期的制作和演出，中文版《猫》的所有环节都严格按照国际音乐剧产业化标准运作。以《妈妈咪呀！》为例，亚洲联创从2006年就与版权方开始沟通，直到2010年才签下版权引进合同，其中历时5年。从市场调查到提交商业计划书，从选角到舞美制作，再到整部音乐剧本土化，每一步都有外方团队的参与。“版权方最重视的就是整部音乐剧的品质，如果达不到他们的要求，这台演出根本无法出现在舞台上。”

　　本次《猫》引进国内，外方派了30多人的团队全程参与质量管控。外方对舞台布景、道具、服装等细节都提出了非常高的标准，只有外方审批通过的厂家，才能成为《猫》的道具和服装的供应商。《猫》的舞美工作人员告诉记者，就连演员表演时所用的化妆品的品牌，也由外方选定。“整台演出演员要带妆3个小时，为了保护演员的皮肤，我们只使用国际通用的化妆品。”除了化妆品，舞台上30多只“猫”的服装也是采取“全球购”的方式，外套由澳大利亚进口，最亮眼的紧身衣则由通过授权的中方厂家生产，要经过30遍漂染、5遍染色、特殊蒸制共56道工序，所有紧身衣全部由手工制作。

　　打造音乐剧产业链

　　亚洲联创在引进《妈妈咪呀！》中文版之初，曾引起业界的争议：引进西方音乐剧并将其本土化，费时费力，何不直接引进原版来得省事高效，也更得观众的“欢心”？“我们将音乐剧本土化的工作并不单纯为了演出赚钱，而是在本土化的过程中打造属于中国的音乐剧产业链”。田元告诉记者，在西方，音乐剧并不单纯只是演出类型，而是一条完整的产业链。内容制作、演出渠道、市场推广和提供相关服务，都是必不可少的环节，缺一不可。但在现在的中国市场，专属于音乐剧产业的人才还是太少。

　　音乐剧是综合表演艺术，对演员的要求高，对其他工作人员的要求也不低。一个舞台监督的工作，就让前期准备工作人员伤透了脑筋。在西方的音乐剧舞台上，舞台监督是非常重要的工作。从事舞台监督的工作人员不但要与导演全程合作，懂得人员的调度、灯光舞美的控制，还要懂得乐谱，知道如何用音乐推动情节发展。能够胜任这个工作的舞台监督，在国内还是少数。本次音乐剧《猫》团队聘请了一位长期在国外音乐剧舞台工作的香港人，亚洲联创为这位舞台监督配备了两个助理，“我们希望在《猫》演出过后，这两位助理也能胜任这个工作”。

　　培养专业人才是西方音乐剧本土化带来的积极成果。为了这次中文版《猫》的演出，几乎每一位外方工作人员都配有中方合作团队，总人数超过100人。

　　从音乐剧《猫》1981年在伦敦西区首次公演以来，已经有了15个外语版本，中文版是最近加入这个大家族的一员。而在日本，西方音乐剧本土化的历程比我们早了近20年。早在1983年，日本四季剧团就制作演出了日文版《猫》，并专门在东京新宿搭建一座帐篷式的“猫”剧场。没料想这个剧场竟成为城市的新景观之一，当年就吸引了48万观众，从而开始了《猫》剧长达25年的公演。除了《猫》之外，四季剧团还引进制作了10余部西方音乐剧的日语版本。时机成熟之后，该剧团创作出不少原创剧目，最有代表性的是“昭和历史三部曲”《李香兰》、《南十字星》和《异国之丘》。目前，四季剧团在日本各地的演出场次年均达到2500场以上，每天约有8至10个剧组在固定的剧场或在各地巡回演出，每年的直接观众约为230万，成为日本演出市场神话般的“奇迹”。从音乐剧本土化入手，建立属于中国的音乐剧产业和原创产品，才是音乐剧从业人员的最终目标。

　　记者 徐璐明