国内首个拍卖专场：让中国设计师站上国际赛道

　　一提到拍卖，很多人会觉得与自己的生活完全无关，于是乎，亲临过拍卖现场的人就更有限了。不过一切皆有可能，说不定不久的将来，你的“日常艺术”新视角，将从拍卖开启。

　　今年6月初，若干当代家居设计品现身“2012年北京保利国际春拍”，设计专场由保利拍卖与中国设计师品牌联盟发起人、自造社(O Gallery)掌门人宋涛合作，百余件拍品中，约1/3为国际设计师的精品之作，其中不乏扎哈·哈迪德等欧美设计大师的作品，另外1/3是以日韩为主的亚洲设计师的作品，还有1/3的作品来自中国国内设计师。全部拍品涵盖家居设计、平面设计、建筑设计、漆艺设计、陶瓷设计等。

　　这是国内开设的首个国际设计品拍卖专场。国内外的著名设计师被放在同一条起跑线上，接受藏家的“检验”。这不免让许多业内人士捏了一把汗，的确，中国设计发展的历史本来就很短，如果再和国际大师的作品摆在一起，岂不是“自寻死路”？

　　对此，活动的顾问和项目召集人宋涛却表现得非常乐观。在他看来，中国设计虽然起步较晚，但还是颇具潜力的。“我们必须用自己的市场和平台来推广中国设计，参与此次拍卖的都是有实力的藏家，我们需要让他们先了解中国设计的价值所在，让他们去带动更多人了解带有传统脉络的中国设计。”

　　其实，设计专场拍卖在国外已经发展得相当成熟，纽约佳士得、巴黎苏富比都成功地开设过设计专场拍卖。比起国外设计专场的高成交额，此次保利设计专场中，百余件拍品估计在1000万元至1500万元，最终成交70%以上，成交额900多万元。

　　对于这样的结果，保利拍卖现当代艺术部总经理贾伟显然早有预料，并不够理想的成交额没能动摇她坚持做设计专场的决心，“未来我们还会在专场中推一批中国设计的年轻力量，推一批自有品牌。”

　　拍卖结束后带来的是设计产业链条上每一位参与者的反思。宋涛说，多数买家和藏家对设计师和设计几乎没什么了解，也没有认识到拍品的真正价值，这说明推广和交流的机会太少，下次会在拍卖之前多组织展览和讲座。贾伟说，版权交易中心也找到他们，下次的拍品有望以版权的形式拍卖，让更多企业和设计师尝试这一新的渠道。

　　当然，设计拍卖不过只是一种形式，却能反映出中国设计的发展现状：设计知识普及不够、大众消费和设计脱节，普通百姓更是和设计品之间有着太多隔阂。和国内设计师“单打独斗”、一人包揽所有工作的状况不同，国外的设计师都有完整的产业链条做依托，从设计生产到销售推广，都有专人负责。

　　按照宋涛的计划，首次的设计拍卖全面梳理了中国设计的发展脉络。在这种“一网打尽”的情况下，下一次再选择拍品就更加困难。“没有更多的好东西出现，这就是我们的设计现状，我们不断在寻找，也在等待。”

　　当然，好的设计无法凭空而起，它是思想、文化、生命力、生活方式的延续。如何才能做出好的设计？

　　在宋涛看来，刘传生老先生是一个典范。从做古典家具生意，到开设自己的私人博物馆，再到研究古家具的学者，再到出书、举办古家具展览，成为著名藏家，他向众人示范了中国人学习、创造的过程。“必须要了解你的文化和工艺，耳濡目染形成自己的想法，才能有所突破。设计具有太强的延续性，中国设计师要找到自己文化中的根源，从中吸取养分、慢慢成长。我反对世界大同，日本的一线设计师，无不钻研自己的传统文化，继而转化成自己的东西。”

　　而贾伟表示，设计师要以一定的标准要求自己，如果用艺术的态度去设计，它就是一个设计产品，如果日复一日地大批量生产，则永远成不了设计师，“这取决于把自己放在什么样的平台。不论市场如何发展，都需要设计师拿出好的作品。”

　　拍卖方

　　下一次主推“中国设计”

　　此次保利设计专场的总成交额近一千万元，这相对于成交额动辄上亿元的当代艺术专场来说，实在算不上什么赚钱的“买卖”。“其实这种情况我早有预料，虽然最后的成交额并不乐观，但不可否认的是，我们现在的藏家群体有收藏设计产品的需求。”北京保利国际拍卖有限公司现当代艺术部总经理贾伟表示，在拍卖专场开始前后，不断有艺术高校的老师、同学、设计从业者以及藏家前来咨询，设计产业链条上的人都在关注这场拍卖，“大家都明白，设计最终还是要走向市场，所有人对于设计拍卖的态度都非常积极，让我们有信心继续做下去。”

　　在贾伟看来，首次的设计专场无疑是一次“试水”，“第一次做拍卖，我们有意让作品泛化，有国际知名的设计师、也有亚洲设计师，包括中国的设计师。专场结束之后，我们想下次还是要以中国设计为主导，推一批中国设计的年轻力量，推一批自有品牌，这是拍卖专场未来的趋势，也是我们‘不赚钱’也要坚持做下去的原因，这关系到一个企业的社会责任，我们也有信心在中国的拍卖市场开辟出一个特色拍品门类。”

　　专场形式或成“扬声器”

　　设计在生活中无处不在，而现在的年轻人却“淘汰”了国内的设计品，大家喝的是星巴克，用的是iPhone，贾伟说，“目前政府显然意识到这个问题，大力发展文化创意产业，也推广北京设计周。”

　　长期以来，由于一级市场体系并不健全，身为二级市场的拍卖就当之无愧地被推到风口浪尖，拍卖公司的一举一动更能获得公众的关注。“拍卖公司能做的就是，拿起我们手里的‘扬声器’，让公众在最短时间内对设计这件事有所了解，继而产生兴趣，让业内和公众都对设计产业给予更多关注。”

　　藏家的购买目的在改变

　　拍卖公司始终站在市场前沿，对藏家心理也非常了解。“在当代艺术拍场，大部分藏家都是以投资目的来购买，但在设计专场，藏家的心理上就出现一个转型，不以投资为目的，而是以消费为目的。他们开始意识到设计作为艺术领域的一部分，也是可以被消费的。这种设计消费可以让他们感受到艺术真正存在于生活之中，买下了但不再想卖出去，而是要拥有，这和以前的投资有着本质区别。”

　　贾伟认为，目前设计专场的藏家大致有两类，“一类是40岁以上的企业家或成功人士，他们选择拍品时非常重视产品的材质，成交拍品以家居家饰类为主；另一类是‘富二代’，他们从小生活富足，在选择拍品时更关注那些概念化、个性化、外观抢眼的。这也给我们未来选择拍品提供了很多的启示。”

　　设计师别在意拍卖结果

　　身为拍卖公司的主管，虽然对设计拍卖的前景非常看好，但贾伟也有自己的担心，“我想和参与拍卖的设计师说，千万别把拍卖结果太当回事儿。很多人会在意他的作品流拍，会担心流拍是不是意味着自己的作品没有价值。”贾伟表示，拍场上有必然性也有偶然性，“有时拍卖市场是很不负责任的，某一件拍品恰巧被人青睐，可能价格就高了，但这并不代表拍品的艺术价值和商业价值是等同的。不管是否流拍、成交价是高是低，下次的场面可能完全不同，设计师需要做的就是做好自己的作品。”

　　■主办者

　　中国设计师有能力“赛跑”

　　“对我而言，这次的拍卖专场是对当代设计脉络的梳理，而不是简单的设计品拍卖和交易活动。或者说，通过设计品拍卖，呈现几代中国设计者为设计做出的努力和成果。”中国设计师品牌联盟发起人、自造社(O Gallery)掌门宋涛说，“我把本土设计师和国际设计师放在同一个起跑线上，让中国的消费者、收藏家有正确的认识和观念，中国的设计师是有潜力的，完全可以与国际大师的作品放在一起。现在社会上有种消费观念是偏失的，认为越贵的就是越好的，对生活的品位和对美的理解出了问题，这次设计专场，希望吸引的藏家是最有实力的人群，通过他们的审美和生活方式，影响到更多人。”

　　宋涛此次挑选的拍品几乎涵盖了设计的各个种类，建筑设计、平面设计、陶瓷、玻璃漆器、家具家饰……“我的想法是，通过拍卖打造出一种生活氛围，提供一种生活方式，让买家或者参观者树立一种‘设计品可以被消费’的概念。”

　　本着推广概念的目的，宋涛直言自己当时的想法是“只要有人消费就好，不要求拍出天价”，这显然与保利的期待有些许偏差。“设计不是艺术品而是生活用品，没有那么大的附加值，设计品与艺术品在同一个空间中搭配，成为人们生活的一部分。这次拍卖我们选择了很多漆器、瓷器以及中国的家具，凸显的是中国人的审美，最起码让大家知道中国的设计方向在哪儿。”

　　■学者

　　中国元素正转化成新符号

　　“这是国内首次举办设计拍卖专场，它正好踩在中国工业转型的契机上，会带动更多拍卖公司进入设计拍卖领域。在国内专场上我们看到，国内叫得响的设计师也以群体方式出现。”古代文化学者张学认为，未来设计拍卖有望成为拍卖业的新趋势，“在拍场上我们看到，最受欢迎的是那些带有传统文化元素的产品，尤其是传统家具。这和整个市场趋势完全吻合，中国元素越来越多地被转化成一个新的符号，出现在设计领域，传统文化正在复兴，这和中国工业时代文明发展和视觉语言符号复兴密不可分。我认为，设计拍卖的时代即将到来。”

　　张学建议，“未来再征集拍品，要把蕴含传统文化的设计品作为重点。我们也期待新设计文化的到来，希望设计师多多思考。”

　　此次拍卖专场中的所有设计品分为三种，一种是唯一性设计，可以和艺术品媲美，第二种是限量设计，第三种是批量，但有设计师其他的附加产品，从而提高了产品价值。

　　张学认为定制时代已经到来，“越来越多的人看重产品的稀有性和唯一性，他们乐于接受那些价格相对昂贵、但是独一无二、量身打造的产品，而拍场中的大部分设计品近似‘定制’，即使批量生产，也会有其他附加产品，从而使其‘独一无二’，这在一定程度上会促使整个社会关注设计拍品交易，这对设计师、设计企业都是很大的发展机遇。”

　　■设计师

　　拍卖应着重推介设计价值

　　艺术家、摄影家、设计师波木此次拿出的一件拍品是他在1997年给建筑师贝聿铭做的一本限量版画册，外加一组他前往世界各地拍摄的贝聿铭代表建筑的照片；另外一件作品是他在2006年为客户做的建筑设计的草稿和模型。这样的东西为何能成为拍卖品呢？波木认为，在设计拍卖专场中，主办方应强调作品和作者之间的关系，强调它是唯一的原作，包括在设计上的价值，而不仅仅是好看。“以我自己的拍品来说，贝聿铭的画册是一本个人纪念画册，他在1997年宣布退休时委托我做的，书中的纸张都是定制的，且另附的建筑照片是我亲自去8个国家的16个城市拍摄的，且完全是照片原件，不像现在是数码照片，已经没有原作概念了。但是在展览现场，有人指着我在2006年为客户做的设计草稿问‘这是贝聿铭的草稿吗？’我当时的感觉是，设计师没有表达的渠道，藏家也不知其中的奥秘。”

　　波木还表示，收藏群体长期以来都是拍卖公司培养起来的，“所以更有必要让藏家了解作品背后的故事和背后的人，拍卖之前的交流和推广非常重要，拍卖公司可以组织展览或讲座。”

　　波木介绍说，自己的第二件拍品被当时服务的客户买走，“客户说这是我的房子的草稿和模型，我必须自己买回去。我想这也体现了他对设计师工作的认可，也是设计拍卖的核心价值。”

　　陶瓷艺术家马越君表示，自己从事陶瓷创作20年，作品曾被盗版。“公众只能看到设计师的成功，无法看到设计师艰难的创作过程，也关注不到设计师的思想，甚至无法了解设计师在设计行业的作用。他们只是拍下一件拍品，或许并不明确他们付钱的价值在哪儿。毕竟很多民众甚至是艺术家，都轻视了设计这个特殊艺术门类，拍卖无疑是最好的引导方式。”

　　新人能在拍卖中自我检验

　　此次专场拍卖中，两位来自中央美院的毕业生的几件作品全部成交，这在设计师、中央美院教师高扬看来，无疑是设计专业在校生的榜样和鼓励，“作为教师，我想说我们在学校学习的是专业，但学生一毕业就要面对市场检验。我想，设计进入拍卖市场是好事，代表了设计的抬头和文化的抬头。而作为年轻设计师，你们可以去拍卖市场中尝试，不一定要拍出多高价格，而是在市场中找寻你的一席之地。如果大家对你的设计感兴趣，不管是大众还是小众，只要设计作品有你的独到之处就会有市场。”晨报记者 张硕