谍战片的魂应是"信仰" 而非华丽包装下的"形"

　　麦兆辉、庄文强近期推出的谍战影片《听风者》是部令人瞩目的新作，是不光在于影片重量级的明星阵容，更在于这部电影改编自内地作家麦家的小说，以内地的历史语境为背景。来自香港的麦庄组合，会怎样操控这种颇有隔阂的内容题材，成为一个值得关注的问题。

　　影片故事发生在新中国成立初期，国共两党的特工人员通过电波进行着一场沉默而又激烈的战争。为了能更好掌握敌人的无线电波段，特工张学宁(周迅饰)从上海找来了一个天赋异秉但很有江湖气质的钢琴调音师何兵(梁朝伟饰)。影片通过双线叙事的方法，一方面展示了敌我特工组之间殊死拉锯的电波暗战，另一方面则以何兵为中心，讲述他从江湖混混向特工战士的转变经历，以及他波折感伤的情感经验。

　　相信《听风者》这种类型模式对以《无间道》起家的麦庄并不陌生。当年通过主人公“身份错置”的设定，麦庄很好地更新改造了香港的警匪卧底片样式(从单向卧底变成敌我相互卧底)。影片中跌宕的剧情及沉重的宿命感获得了极大的商业成功，并激发了文化界对香港政经结构、族群认同等复杂问题的讨论。

　　《听风者》其实部分延续了《无间道》的成功经验，梁朝伟、周迅、王学兵和范晓萱所饰演的四个主要角色，无不是存在“身份错置”抑或“复合身份”(例如王既是我方高级情报干部，同时是香港船王的儿子；范的父亲为国民党将领，而她则为我方情报部门工作)的设定，这种设定改变了过去谍战片简单的敌我二元对立，丰富了人性的多元层面，也使得电影的悲剧史诗气质更加凝重。这是麦庄剧作的创新之处。

　　不过，观影者也能直观地感觉到，尽管《听风者》视听语言中正规范，整体制作水平优良，全片看下来却总感觉缺乏了某种感染力，让人难以为之动容。对比《无间道》，尽管我们离那部片子的社会语境很远，但是却被深深地打动了。难道，这也是麦庄“身份错置”惹的祸？香港电影人就真的不适宜操控内地题材的作品吗？

　　这还要从影片的叙事形式谈起。从文学改编的角度来看，《听风者》较同为麦家小说改编的《风声》更难以把控。《风声》基本上属于悬念类型片的封闭式叙事，一组人物进入到被严密监控的大宅中，这其中谁是“老鬼”、“老枪”，信息如何被顺利传递出去，这些都是悬疑类型最能够抓人的地方。而《听风者》以听觉的影像化作为叙事的主导，时间、空间跨度比较大，矛盾正面冲突较弱，悬念往往不言自明。例如敌特“重庆”的五人身份，本应是被层层推导出的悬念过程，但片中却由他们自我揭示，观影快感立马会损失不少。

　　或许正是因为难以在悬念和冲突上做文章，《听风者》转而将人物之间的情感作为重点表现。这在过去的谍战类型片中也不算新鲜，只可惜片中几组关系处理得不够出色。张学宁作为何兵工作生活上的布道者和知己，她与何的情感关系应该是暧昧并富有层次深度的，然而麦庄却将这一切活活裹挟到一个俗套、无疾而终的多角恋中。影片高潮之处，何为查出敌台频率而刺瞎本已医好的双目，让人想起山口百惠在《春琴抄》中的感人片段，然而何如此激烈的举动都没有引发新婚妻子起码的情绪波动——银幕中的人物都无所触动，让银幕外的观众如何感动？

　　而影片更为缺乏的，是主旨的升华。这绝非用一首舒缓优美的“圣洁女神”咏叹调，衬托上双线平行剪辑就能实现。况且平心而论，就“圣洁女神”的使用，此片也远没有王家卫《2046》中那么妥帖到位。个人以为，谍战片的核心价值是信仰的呈现。何兵如何从一个调钢琴的小混混成长为坚定的特工战士，张学宁、郭兴中(王学兵饰)如何在险恶的环境、纷繁的身份中自如转换，他们又为何拼搏、付出甚至牺牲？这理应是影片真正的戏眼。

　　或许是出于淡化影片意识形态色彩的需要，或许是为了各地商业市场的考量，也或许是麦庄香港导演的立场使然，观众在片中体会不出答案。因此，《听风者》华丽的包装下便只存有谍战片的“形”，而少了真正的“魂”，这是很可惜的。扩大来看，对于《听风者》这类内地香港合拍片而言，其能否成功的关键往往就在于编导者能否将内地历史题材和香港的类型片手段有效地缝合。这当然很不容易，但对于每一个想进军内地市场并获得肯定的香港导演来说，这也是必由之路。

　　(沙丹)