田沁鑫：《天桥》是有欧美音乐剧特点的中国剧

　　“历史上真实存在的天桥很高，它的繁华盛况现在看来像个梦。这样一个风月无边的文化娱乐城，是当时京城百姓尤其是年轻人休闲娱乐的乐园，它强盛的生命力和吸引力，正如发着璀璨光芒、有着梦幻色彩的水晶球。”9月26日，北京天桥这个神奇的“水晶球”将被著名导演田沁鑫以音乐剧的方式搬上舞台。

　　有欧美音乐剧特点的 中国音乐剧

　　“提起天桥，每一个北京人都知道，但是现在人们对于天桥的印象往往只是通过影视作品得来的那一点点‘民国记忆’。有些人甚至还把龙须沟当天桥。”田沁鑫说，据她考证，天桥确有其桥，由于是供皇帝(天子)到天坛、先农坛祭祀时使用，故称之为天桥。天桥的四周曾是荷叶田田、商铺林立。清末民初诗人易顺鼎曾在《天桥曲》里写过“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家”的诗句。

　　由田沁鑫和北京歌剧舞剧院联手打造的音乐剧《天桥》，讲述了发生在天桥一座娱乐城里的故事：在晚清向民国转型的时代背景下、在辛亥革命带来的新思潮的冲击下，一群年轻人在娱乐城中找寻放飞梦想的可能和机会，上演着炽热浓烈的爱情，虽遭受众多打压，却在不断的抗争中走向崭新的未来。

　　田沁鑫说，她会用现代的眼光和审美，将这种梦幻复原到舞台上：结尾时借助多媒体等现代化的视听手段，用稍带戏剧夸张的手法，将天桥做得更高，通往天际，沟通起年轻人与时代的关系，呈现它曾有的辉煌和璀璨。此外，舞美是琉璃质感的，将天桥繁华的元素抽象出来做装饰化处理。

　　“观众看到的《天桥》，将是一个具有欧美音乐剧特点，并有中国传统文化渗透在内的音乐剧，有梦幻也有魔幻，很繁华也很绮丽。”田沁鑫说。

　　不能以“像百老汇”为标准

　　2009年、2010年，田沁鑫曾执导音乐剧《白头叶猴》、《电影之歌(2010版)》。其中《电影之歌(2010版)》备受好评，被导演侯孝贤、朱延平等誉为最具视听震撼力的舞台音乐剧。如今接手自己的第3部音乐剧，田沁鑫却说这是源自自己“愚昧的勇敢”。

　　“只要是音乐剧，无论是什么题材，有机会我都会参与。现在中国音乐剧没有标准，它不能是百老汇的标准。”田沁鑫说，中国音乐剧虽然经历了20多年的发展，却还没有一部能够成为标志的原创音乐剧，而人们评判音乐剧的时候，总是拿着百老汇的标准要求，评判的时候总是以“像百老汇”为标准，这是中国音乐剧创作的误区。

　　田沁鑫认为，中国的创作人员，应该首先搞清楚什么是音乐剧，不能简单地从它现代化的载歌载舞的形式上，便误以为它能做的题材就是与我们生活很近的爱情故事一类，这样便会忽视音乐剧大的格局。

　　“我们的音乐剧创作人员经常是先被自己禁锢住了，他们认为音乐剧并不能去演过去年代的故事。事实上美国百老汇或伦敦西区的众多经典音乐剧，题材选择上可能会给人古典甚至‘陈旧’的印象，表现手段却都是现代化、开放、热烈的，《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》、《飘》都是很好的例子。”田沁鑫说，她认为将故事发生的时代与现代手法结合得最好的当属音乐剧《飘》。

　　创作的过程也是 “洗脑”的过程

　　田沁鑫创作《天桥》的过程，也是她给主创人员“洗脑”的过程。“最开始时，服装、舞美、多媒体等主创都很疑惑。我不断地告诉他们，我们做的是音乐剧，不是北京曲剧，也不是大鼓书。我们进行了全方位的讨论和沟通，让他们打破对天桥、对中国音乐剧固有的印象。”

　　音乐剧在西方有深厚传统，是由古典乐、爵士乐等传统表演演变而来，而音乐剧中国化的过程，田沁鑫认为，最关键是要加入中国人吐字归音的方式。

　　“我们可以用聪明才智将西方音乐剧的曲风和节奏加入中国音乐剧中，比如蓝调、摇滚、爵士等，但是西方人的歌唱方式很难解决，唱英文好听，一唱中文就涉及诗词化归韵的问题。如果我们的创作人员，想做一部中国原创音乐剧，又想在韵律上保持中国特色，就会在作曲和中国字的吐字方法之间发生很大冲突，这就需要编剧具备极高的中国文学素养。”令她欣慰的是，《天桥》的编剧便是如此。

　　但这种押韵的创作方式，却给作曲出了很大的难题。“作曲廖勇真的不容易。我跟他说，我不希望《天桥》的音乐是上世纪80年代的欧洲音乐剧样式，而是2012年欧洲音乐剧的样式。于是我们一起观摩了许多成功作品。他虽然是第一次创作音乐剧，但是他在音乐结构上悟性很高。”田沁鑫说。

　　对于《天桥》的舞蹈创作，田沁鑫告诉她的编舞，可以大胆模仿。“中国学音乐剧编舞的人非常少，大部分都是演员来做编舞，但其实音乐剧的编舞和舞剧、现代舞是完全不同的。所以，我只能要求舞蹈编导尽可能学习成功的作品，这样至少做出来的是音乐剧的舞蹈，而不是民族舞剧。”

　　此次《天桥》的演员是以北京歌剧舞剧院的演员为班底，同时也面向社会公开招聘了10余名刚刚毕业的学生。“这些孩子青涩、没有任何舞台经验，但是歌唱和身段都不错，表演的技法和能力只能一点点教授。”田沁鑫说，虽然她最不爱做示范，但是排演《天桥》她经常要给孩子们做示范。

　　中国音乐剧缺什么

　　在西方已经发展了近百年的音乐剧，在中国推广也就20多年的时间。这20年中，不少人前赴后继地进行创作，却鲜有成功的作品。田沁鑫说，如今在中国做音乐剧很无奈，因为并没有一条成功的音乐剧产业链。

　　“源自欧美的音乐剧制作流程严谨、规范、精良，创作、制作、宣传、营销，集团化运作。音乐剧是戏剧与商业高度融合的产业化链条，商业是音乐剧的根基所在，但我们现在恰恰缺少的是这个商业的前提。”

　　田沁鑫介绍，音乐剧进入中国是“教育家先行”的行为。“20多年前，中央戏剧学院时任院长徐晓钟就和日本四季歌舞团合作开设了第一个音乐剧班，孙红雷就是那个班的学生。20多年过去了，由于没有一体化的产业链条，大多数音乐剧专业的毕业生只能转行做影视，少数坚持下来的生存非常困难。”

　　田沁鑫认为，中国音乐剧发展首先需要政府的支持。“政府应该从政策等多方面予以支持和资助，这样才有可能按照音乐剧的规律进行产销一体化，也才能带领中国的企业家看到音乐剧的前景，让他们不去做房地产而投身文化产业。”

　　(刘淼)