清代李渔"怜香伴"写女同性恋 相约来生结成夫妻

李渔 这几天，昆曲《怜香伴》正在北京保利剧院上演，不日也将到南京、上海等城市巡演。这部剧是南京推荐的传世名著《笠翁传奇十种》中的一种，很多人不知道的是，其作者李渔(字笠翁)，被戏剧界称为“东方莎士比亚”、“中国历史上第一位专业喜剧创作大师”、“中国戏剧理论始祖”。 李渔还是中国古代从事文化产业第一人。

　　《笠翁传奇十种》

　　《笠翁传奇十种》(又名《笠翁十种曲》)是明末清初文学家、戏曲家李渔所写的戏曲作品的合集。这十部喜剧传奇，包括《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《玉搔头》、《意中缘》，由李渔在流寓杭州、南京等地时陆续创作。

　　“李渔早年就享文名，有‘神童’之誉，然而科场并不顺利。直到50岁左右从杭州迁来南京，客居达20年之久。《笠翁十种曲》正是李渔在芥子园，精选了十个剧本自刻刊印成书、销售的。”南京著名文史学者薛冰跟李渔同属浙江人，因此对李渔也很有研究。

　　他的出版经验从杭州就开始了。原来，当时“卖赋”写作已不足让李渔养家糊口，他在杭州开始刻印自己的著作，自写自印，省去中间环节，通过卖书扩大财源，增加收入。很快，李渔也尝到了当出版商的甜头。

　　让李渔下定决心搬家到南京的原因是，杭州市面上很快有了李渔所著的盗版书《十二楼》等。他气愤地在《与赵声伯文学》一文中说：“弟之移家秣陵也，只因拙刻作祟，翻版者多。不意新刻甫出，吴门贪贾即萌觊觎之心。”

　　盗版猖獗其实也说明了李渔是个写作能手。“逼”到了南京以后，李渔创办翼圣堂书铺、芥子园书铺，其刊印的书纸墨精良、装帧精美，来买书的人有时踏破门槛。《笠翁十种曲》就是由李渔自刻，精刻精印，且附有版画——每种剧作前均冠序言、目录、绣像，全部图像七十二幅，堪称图文并茂，雅俗共赏，通俗易懂。

　　此书情节曲折，语言浅近易懂，在士大夫以及民间均颇受欢迎。一经问世，便洛阳纸贵，被人们抢购一空。当时的戏剧界甚至推为“所制词曲，为本朝(清朝)第一”。 后来，书中不少作品还被翻译后流入日本及欧洲国家。

　　著名作家范小青在“南京传世名著推荐手册”中写道，《笠翁传奇十种》中的传奇(即剧本)十种，多写才子佳人的故事，散发出浓郁的市井趣味，也擅于描绘常人的生活欲望。且剧作富有才情和机智，具有良好的演出效果。

　　十部喜剧传奇，各有千秋

　　《笠翁传奇十种》写的都是些啥故事？南京师范大学教授沈新林说，李渔的作品出手快、修改少、产量高；为了适应广大市民阶层的口味，他特别注重通俗性，讲究趣味性，甚至有时作品中也会有格调不高的插科打诨。

　　中国科学院文学研究所学术委员会副主任杜书瀛则介绍，十部喜剧传奇大抵是才子佳人一类投人所好的故事，部分发挥想象，很是精彩，波澜起伏，绝不入前人陈套，但部分则过于追求离奇故事，以荒唐情节博笑，情趣显得有些低俗。

　　在专家们看来，《比目鱼》写得最为感人。剧中写贫寒书生谭楚玉因爱上一个戏班中的女旦刘藐姑，遂入班学戏，二人暗中通情。后藐姑被贪财的母亲逼嫁钱万贯，她誓死不从，借演《荆钗记》之机，自撰新词以剧中人物钱玉莲的口吻谴责母亲贪恋豪富，并痛骂在场观戏的钱万贯，然后从戏台上投入江水，谭亦随之投江。二人死后化为一对比目鱼，被人网起，又转还人形，得以结为夫妇。将生死不渝的儿女痴情，表现得淋漓尽致。戏中套戏的情节，也十分新奇。

　　《凰求凤》，写三个美女争嫁一个才子，立意一般，但其主线写妓女许仙俦为得到她所中意的情郎而竭尽心智，不乏真实感和生活气息；又如《玉搔头》，写“风流天子”明武宗和妓女的恋爱，趣味也不高，但剧中突出二人之痴于情，却又有可爱的一面。“李渔的戏剧中，常常用戏谑的语言嘲弄社会中的陋习和人性的可笑一面，表现出他洞察世情的机智。”杜书瀛介绍，如《风筝误》中，借丑角戚施之嘴宣扬游戏之乐，指责“文周孔孟那一班道学先生，做这几部经书下来，把人活活的磨死”，又笑世人的诗文迂腐平板，实有寓庄于谐的深意。“这一类内容，也使李渔的戏剧常令人会心一笑，不觉得枯燥呆板。”

　　而其他几部，各有千秋，不过都要略逊色些。如《奈何天》，写阙里侯富有而相貌丑陋，他用欺骗的方法娶了三个妻子，但都因他丑陋而不与同居，后来阙里侯被封为尚义君，经天帝改变了他的形骸，才与三个妻子和好，很符合才子佳人的团圆模式。《意中缘》，写扬州女子杨云友委身于画家董其昌，经过曲折奇特的磨难，终于遂愿。《风筝误》，写书生韩世勋因拾得一个风筝，题和诗，而与詹淑娟结成婚姻。《巧团圆》，写尹小楼无子而想子，扮成孤苦老汉，出卖与人作父，而姚克承竟然将他买回作为父亲奉养。

　　这些剧作中，《怜香伴》最为特殊，是一部女同性恋题材的作品，在中国文学史上有特殊重要的地位。写石坚的妻子崔笺云和学官曹有容的女儿曹语花，两个女子相慕怜，竟相约来生结成夫妻。后来，崔笺云为了与曹语花生活在一起，竟对自己的丈夫又娶曹语花为妻感到无限喜悦。

　　亲自带领着戏班子到处演出

　　定居南京阶段，李渔不但写《比目鱼》、《凤求凰》、《慎鸾交》、《巧团圆》等，还发挥自己通晓音律的特长，亲自组织剧团，自编自导，训练有素。能将家庭戏班作为生意来经营的，李渔也是第一人，他的家班一度人数达40余人，李渔不仅是董事长、总经理，同时也是导演、编剧。他带领着这个戏班子到处演出，普及戏曲文化，也求得各方资助与酬金。清代的另一位戏曲家尤西堂说他“携女乐一部，自度梨园法曲，红弦翠袖，烛影参差，望者以为神仙中人”、“南里北曲中，无不知李十郎者”，可见影响之大。

　　薛冰认为，李渔的文化活动以戏曲最为著名，可以算是中国第一位专写喜剧的剧作家。他的剧作，能风行一时，久演不衰，不是没有缘故的。清代人评价他“能吐人不能吐之句，用人不敢用之字，摹人欲摹而摹不出之情，绘人欲绘而绘不工之态状，且结想缡词，段段出人意表，又语语在人意中”。

　　“李渔对昆曲的发展，起了不容忽视的作用。”薛冰说，“按今天的说法，他可以当之无愧地被冠以戏曲家、戏曲理论家、戏曲活动家诸头街。若再开放些，不妨再加上一个戏曲改革家。”

　　舞台搬到华山顶仍有人不齿

　　清康熙六年(1667)，李渔甚至带领自己的家班，游玩了西岳华山，并且把戏台搭到了华山顶上——苍龙岭，演出了自己创作的《怜香伴》、《风筝误》、《玉搔头》、《蜃中楼》、《比目鱼》等剧本选段，一时名声大噪。至今，仍有人把李渔的这次游玩演出称为“世上最高的舞台”。

　　但李渔也因戏曲而倒霉，因为他并非“为艺术而艺术”乃至“为艺术而生活”的艺术家，而是藉此为谋生手段，最多只能算是“为生活而艺术”。

　　薛冰介绍，李渔到阔佬府上演出，态度肯定要好，少不得低三下四；脸皮还要厚，少不得奴颜卑膝。因此颇为当时的正人君子看不起。

　　据记载，当时，衣食丰足的正派文人切齿痛恨他的不能安贫自守，“游荡江湖，人以俳优目之”，甚至破口大骂：“李生渔者，性龌龊善逢迎，常挟山妓三四人，遇贵游子弟便令隔帘度曲，或使之拜觞行酒，并纵谈房中术，诱赚重价。其道甚秽，真士林所不齿者！”

　　薛冰也不无遗憾地表示，南京应该早日重建李渔从事艺术活动、刊印销售图书的主要场所金陵芥子园。该私家园林由李渔亲手营建，也是他一生中居住最久的地方。本报下期“南京传世名著”评选系列报道也将介绍传世名著推荐书目中的《芥子园画传》一书。