像拍谍战片一样拍纪录片

　　《海豚湾》近似于《谍影重重》的混乱剪辑手法被首次运用到了纪录片的制作之中，而由J·Ralph创作的原声音乐也恰当地烘托了谍战般的气氛。

　　每到夜晚，摄制组就全副武装，穿着迷彩服，脸上涂抹着彩绘，在夜色的掩护下秘密地在‘太地’进行作业。他们使用的全部都是只有在军事领域中才会用到的无热源的高清摄像机。

　　一切都按照谍战的标准：近似于《谍影重重》的混乱剪辑手法被首次运用到了纪录片的制作之中，而由J·Ralph创作的原声音乐也恰当地烘托了谍战般的气氛。

　　文_沈兰江

　　对于路易·皮斯霍斯这位长期供职于《国家地理杂志》的摄影记者来说，纪录片的规规矩矩也许并不是一个太值得尊崇的东西。他拥有的更多是一个海洋摄影师对画面的敏感，以及借此表达个人情绪的强烈欲望。如果熟悉纪录片流派的话，《海豚湾》直接延续的是迈克尔·摩尔的“真理纪录片”的脉络。在纪录片导演圈内，对迈克尔·摩尔最“臭名昭著”的指控就是“对于画面素材和言论的极富煽动指向性的组织手段”。

　　路易·皮斯霍斯在这一点上甚至做得比迈克尔·摩尔本身更加漂亮。在《海豚湾》的前半段，他营造出一种“当地渔民和政府、警察串通一气的黑道势力”印象，给观众树立了一个“公敌”的主观概念，并在整部影片中，将与之周旋作为一个个险象环生的兴奋点，引导观众惊惧交织地深入到故事本身。而同时拒绝给出更多的日本人，尤其是当地渔民对捕杀海豚的观点和解释。

　　在定义了“话语的态度”之后，路易·皮斯霍斯又在“话语的修辞”上做足了功夫。他将贯彻全片的抽象的意识斗争形容为是一场挑战邪恶势力的具象化的游戏。在这个游戏中，各路人马纷纷亮相，并一组接着一组地出局。借用里克(影片的主人公)的表述，制造出一种“你拍摄我，我也拍摄你”的暗战局面，双方都在寻找各自可以抓住的把柄，并试图借此整垮对方。

　　在这个过程中，打造出“石形”伪装摄像机的工业光魔特技公司，就像是电影《007》中詹姆士·邦德的御用新式武器提供者—Q博士。而路易·皮斯豪斯组建团队的这个过程也像是电影《十一罗汉》一样—为了一次秘密行动而招兵买马，各路身怀绝技的人粉墨登场。并且他们还给任务起了一个很有味道的代号—“大合奏”。

　　一切都按照谍战的标准：近似于《谍影重重》的混乱剪辑手法被首次运用到了纪录片的制作之中，而由J·Ralph创作的原声音乐也恰当地烘托了谍战般的气氛。影片中有一个桥段是讲述剧组成员们深夜潜入海豚湾装置摄像机，这时候出现了巡视者，所有人都大惊失色，而定睛一看，却只是一只旱獭。这种典型的虚假危机设置手法，在剧情片中已经是一个“传统项目”，而在纪录片中却鲜有所闻。

　　在这种充满各种类型片元素的情节铺垫之后，当最后那短短数分钟的海豚大屠杀场面得以相对枯燥地呈现的时候，观众收获的是一种更加深刻的触目惊心。因为他们不仅仅已经知道“这对于海豚意味着什么”(这是一般纪录片的内容范畴)，并且知道“这对于影片主角意味着什么”。所以在获知真相之外，观众还获得了一种“大仇得雪”般的情感宣泄。

　　就是这种“身份带入式”的记录手法，让观众能够与剧组的成员们同呼吸、共命运。

　　这些环保纪录片也值得一看

　　《难以忽视的真相》

　　《难以忽视的真相》打破了传统的教科书式的拍摄手法。它的结构其实是双线同时进行的结构。一方面以一次例行对年轻大学生的演讲作为线索，另一条则是戈尔的自传，主要讲叙了他是如何走上这条环保之路的。由于全片的画外音都是戈尔本人的自叙，自己来讲自己，比起别人来讲，多了一些合理性和亲切感。

　　《傻蛋时代》

　　电影以倒叙的方式，站在未来的视角审视当下的环境问题。可以说是一部“幻想纪录片”，皮特?波斯特尔斯怀特所饰演的孤独存活下来的老人，是全球档案的创建人，档案里保留了所有人类的成就。老人回顾了1950年到2008年的新闻档案和纪录片，试图探讨究竟是什么原因，地球会变成今天这样。

　　《家园》

　　影片通过大量的航拍镜头，将地球的存在以及演变的过程通过画面完美地呈现出来。并通过地球不断的演变来告之世人：人类的存在时间仅有二十万年，却已经打破这个存在了四千万年的地球的生态平衡。这是一部优点和缺点同样明显的纪录片。优点自然是在技术方面，摄影、配乐。缺点则在于过于简单直白的剧本。