瑞典导演杨·特洛尔在2008年的时候，在他77岁高龄的时候，拍摄了影片《永恒的时刻》，也有把影片翻译成《玛拉·拉森的永恒记忆》的。这是讲述一个照相机改变了一个女人生活的故事，那就是“一个照相机，给予了她另一种生活的可能”。原来，是有那么多的人，因为一次偶然机会，就开始了自己另一种生活。

　　当那个精致的皮老虎伸延出一个老式镜头，当那个老式照相机镜头出现在影片的开始时，立刻展现了导演对一种传统工艺的欣赏，那相机每一个局部的特写，每一个机械部分的展现，都看出这老相机是一种完美的设计。很快，衬底的音乐，在影调变化的时刻，轻轻地响起来了。我突然体验到，这组漂亮的镜头，不仅是导演对老相机的认识，实际上是他对传统工艺的一份迷恋，一份惋惜，似乎他想保留住一个当代童话，想告诉我们，就是这个精致的东西，曾经是多么的与众不同。

　　如今这些老相机已经不复存在于我们的生活中，替代它的是举着数码相机、拿着手机，在那里不停地照相的年轻一代。摄影普及了，但是摄影原本的意义也在渐渐地逝去。曾经为了一个漂亮的角度、一束朦胧的光线、一个转瞬即逝的笑容，拍摄者都会在那里等待、等待，有时甚至会等上几天的情景，也逐渐消失。现在，普及的拍摄，让照片变得粗糙了。当初那些细腻的黑白影调，被数码相机肆无忌惮的鲜艳色彩彻底占据。这色调，几乎就像一个没有教养的孩子，迈着他的大步，直接就践踏在黑白上面……

　　影片讲述了瑞典第一个女摄影师玛拉·拉森的故事。

　　看着海报，看着上面戴着一顶优雅的老式帽子的女人时，多少会有一点浪漫的情怀在关注着影片，可是当电影开始，当那个既不漂亮也没有商业电影里女演员特质的玛拉·拉森出现时，我着实吓了一跳，因为那女人普通到你在任何一个群众场合，都会看见这样的女人，看见就会忘记！我不明白导演怎么会选择她的？故事一点一点往下走，电影语言是那样朴实，没有好莱坞的大摇臂的升降镜头，没有娴熟的快镜头转换，而是中规中矩地叙述，中、全景居多，导演把人物扎扎实实地置身于她生存的环境之中。影片中准确的细节，朴实的气氛回归，周边环境和人物的出场，都是带着那个年代的印记和毛边，每一个小道具的精准、讲究，甚至在色调上，导演都把它处理成有点陈旧的、红红的色调，于是，不知道在什么时候，你就忘记了女演员是否漂亮，她生动的表演，真实地让你相信，玛拉·拉森曾经就是这样生活的，她有过如此悲惨的命运，可是在一次偶然的机遇里，她中了彩，得到了一台照相机，这对于一个穷人来说，实在是多余和奢侈。于是她决定卖掉它。但是就在她卖给照相馆老板以后，就在她回头的时候(记住，她不过是回头打个招呼，说声再见，绝不是对相机的留念)，老板为她拍了她有生以来的第一张照片。

　　后来，当她看见照片上的自己时，她愣住了。那是上个世纪初，穷人是没有看见过自己的照片的。于是，在照相馆老板的帮助下，玛拉·拉森开始拍照，先是给自己一群穷孩子照；然后是给她邻居去世的孩子照。孩子的母亲说，她的孩子从来没有这样漂亮过。这时候，你看见一个凭着本能，用自己的真情和感觉在拍摄的女人；因为贫穷，她的天赋被掩埋了。后来在一次大战中，丈夫打仗去了，她在家里给邻居们拍照挣点小钱……

　　生活就是这样重新开始的。尽管她的丈夫酗酒、又有了外遇、酗酒之后还抽打她，可是拿起相机的时候，她生活中的天空，变得湛蓝了；瑞典的冬天，那难得露脸的太阳，对于她开始变得宽容和温暖。一个在贫民窟里生活的女人，带着一群孩子挣扎着，但是因为有了这个相机，她活下来了，活得很充实。直到有一天，那个照相馆的老板离开这个小城的时候，玛拉·拉森突然在那里失声痛哭，那个哭不仅仅是为了一份离别，也不仅仅是为了一份感激，玛拉·拉森的哭，对她自己似乎都有那么一点不明确，可是让你的心比她都抽搐得更加厉害，是因为导演让你明白了比玛拉·拉森自己可能理解到的更多的东西，可是他们还是分开了。

　　这时候，你会多么感激导演，感激他对生活和人物的体验、把握。感激他把角角落落的关注，全部放在你的面前，然后把你一直带入到一个穷人家庭，一直领入这个女人的心灵深处。这就是瑞典第一个女人成为摄影师的故事。这里不仅仅是一个电影技巧的东西，这是杨·特洛尔长期修炼的一份功力，他不露声色的电影手法在那里流露出对人物深深的热爱。上网查找的时候，我才知道，他的夫人就是玛拉·拉森的孙女，所以你可以想象，他认识的玛拉·拉森要比他表现出来的，更多，更深。

　　彭小莲