1559年的12月，站在泰晤士河北岸的莎士比亚下定决心拆掉整座剧院，搬迁到租金更低、氛围更为宽松的南岸。

　　代价是，他不得不面对戏剧推广的难题：一，这里有没有艺术家、懂戏剧的观众能够与之交流？二，地方政府会不会帮助营造好的艺术氛围，吸引更多的新人新作来这里？三，所有资源的聚集，会否与周围的商业碰撞出戏剧产业的发展环境？

　　时间给出了答案，这个剧院后来成为大名鼎鼎的环球剧院，这里也形成了世界上第一个繁华的商业戏剧街区。

　　2009年3月，一个叫“现代戏剧谷”的商业文化街区在上海市静安区出现。时隔450年，上海如何作答莎翁当年面对的三道试题？在这个满城尽谈话剧的春天，我们走进戏剧谷，一探考题下那些正在求解中的，或丰盈，或粗略的“方程式”。

　　这里有最大的戏剧教育机构，有最大的表演艺术机构，有1万多个戏剧剧场座位

　　提到静安区，人们总容易想起“繁华”这个词。这是上海面积最小的一个区，仅7.62平方公里，却吸引了超过七成的外企总部落户于此，缔造了“内地最贵的写字楼”的奇迹。

　　3月31日，当我们驱车行驶在静安区时，看见了一幅别样景致：在安福路一带，美琪大戏院、百乐门、上海戏剧学院等20多个文化单位和剧院星罗棋布；行走在华山路上，眼畔不时会闪过“霍金斯工作室”、“余秋雨工作室”字眼，令人印象深刻；最令人惊叹的是，那些不期而遇的戏剧大师雕像，挪威的易卜生、印度的迦梨陀娑、意大利的哥尔多尼。

　　“这是一条戏剧大道。”一见到我们，上海现代戏剧谷发展有限公司总经理杨勇热情地介绍起来。上海最大的戏剧教育机构和表演艺术机构均在静安，还有1万多个戏剧剧场座位。从2003年开始，静安区整合这些戏剧资源，规划出一条戏剧大道。

　　“戏剧谷就是它的‘今生’。”杨勇说，去年3月，静安区在原有的“戏剧大道”计划上，开始了新的戏剧造梦计划。戏剧谷以静安区为中心而又不局限于该区，辐射了上海市区中心和西部地区几乎所有的重要剧场，形成了面积约3平方公里的“S”形带状街区。

　　戏剧大道向戏剧谷的“升级”，是上海市探索戏剧文化向戏剧产业延伸的一次全新尝试。“未来，一个发达地区的最大卖点不应是GDP、高楼大厦，而是它提供的文化产品，温暖精神的力量。戏剧丰富着城市的内涵，看演出将成为时尚城市晚间生活的风向标。”

　　杨勇满脸神往地描绘起这样一种消费感觉：“今天下午，我从写字楼下班，走在法国梧桐树下，想着晚上与友人共赏《我爱桃花》，充满了期待，看完戏后再去星巴克聊聊看戏的感觉，我的心情该如何荡漾？”在这里，文化消费不单是2个小时的剧场体验。“成功的戏剧谷，应该是一个文化消费体验的综合体，演出是中间的那个圆点。”

　　这样的文化消费创意，显然新颖十足。在戏剧谷成立的次月，上海市首批15家文化产业园区正式挂牌，现代戏剧谷则是其中唯一的音乐、演出娱乐类产业项目。

　　“‘谷’的概念就是，我们在这里不仅要搞创作，还要找收益。”杨勇所说的收益，背后有着一组令人瞩目的数据。2009年，上海市仅话剧演出场次就高达 3000场，而话剧中心一年制作了33台新戏；仿佛一夜之间，20余家民营剧社全部扑向上海市场竞争；一度曾经出现《武林外传》、《杜拉拉》、《鹿鼎记》、《茶花女》、《漂移》等5部作品同时在外巡演的盛况，在全国演出市场树立起上海话剧品牌。

　　组建服务公司，做戏剧平台的服务商、戏剧资源的集成商和戏剧环境的营造商

　　做戏剧谷，杨勇近距离地接触了很多戏剧人。“对戏剧人来说，真正体会表演的快乐还是在方寸舞台上。”杨勇曾听到赖声川这样说，返场时，能真真实实感受到成功，觉得值得。

　　但当前戏剧人的生存状态不尽如人意，这里有市场问题。“戏剧谷就是为戏剧人营造环境、打造市场的一个平台。我们的定位是：戏剧平台的服务商、戏剧资源的集成商和戏剧环境的营造商。”

　　今年，戏剧谷的重点放在“四大平台”建设：推广平台，资助平台，演技平台和演出平台。

　　“首先，你得让人家知道有这么个‘谷’。”杨勇说，最快捷的推广方式是借用明星的眼球效应。于是，4月15日，中国第一个商业戏剧奖项——“‘壹戏剧’2010年度大赏”将在文化创意地标800秀场举行，邀请众多明星助阵。今后，大赏将每年举办一次。

　　光有眼球效应还不够，还得为艺术家保留创作的空间。在寸土寸金的静安区，艺术家落户是件难事，政府愿意每天每平方米补贴3元，上限是100平方米。

　　3元是个什么概念？杨勇举了一个例子，比如赵志刚的昆曲艺术中心，六七十平方米，经过补助，他每月实际只需付六七百元，比在崇明租房还要便宜。除了补贴，今年，戏剧谷还推出“壹戏剧优才”计划。对优秀剧目的资助力度还将增加到每年千万元。

　　在演技平台方面，戏剧谷以音乐剧、都市话剧、时尚戏曲、电子音乐戏剧等为主要产品形式，推出春夏、秋冬，一年两季的现代戏剧谷演出季。今年，借世博东风，戏剧谷将在5月7日至19日，推出京港沪三城青年戏剧导演作品展。既是一个演出机遇，也是同台飙戏的角力。

　　“演出平台方面，主要是进行剧场联盟，打造新的剧场。”杨勇介绍，公司负责改造、管理和运营现代戏剧谷的核心剧院，根据功能形态的不同，设置既有上千座位的剧场，也有百来座位的小剧场，“两人演的小话剧，票房再好，宁可加演，也不能上大剧院。这是艺术规律，也是商业规律。”

　　这种努力，是努力地营造戏剧产业的氛围，不求整齐堂皇，但请务必万象杂呈

　　那么，所有资源的聚集，会否与周围的商业碰撞出戏剧产业的发展环境？

　　当我们把莎士比亚的第三道测试题抛给杨勇时，他说，“这道题，我们并不急于回答。戏剧谷建设，走的是一条‘边梳理，边建设，边演出’的新路。”杨勇说，戏剧谷的培育要分三步走：先是构建戏剧环境，再进行环境和产业的磨合，最后才会迎来产业的大发展。

　　在现代商业文化街区的成长轨迹里，伦敦西区的成熟花了400年，纽约百老汇也历经100多年。而现代戏剧谷，刚刚满周岁。

　　一切都在求解中。在采访中，我们已明显看到求解过程中所生发的“方程式”。

　　去年9月，张军放弃上海昆剧团的一切职务，成立“上海张军昆曲艺术中心”，这是国内首个以演员名字命名的民营职业昆剧院团。他钻进茂名路弄堂深处，尝试着做“商务戏剧”。每场仅能容纳29人席位的“花雅堂版”《牡丹亭》，即便包场高达4万元，依然引得世界500强企业的高管们接连慕名前来。

　　今后，“百乐门”也不仅仅是一个舞厅。这里将尝试开创性的内容改造，创作一出能够代表海派文化的百乐门城市歌舞秀，舞厅的内部改造成既能诉说“百乐门”历史文化渊源、又能承担现代戏剧演出功能的专业剧场，再现1903年上海十里洋场的繁华社交场景。

　　又岂止在舞台上。在静安寺下沉式广场的二层平台，将建成中国第一幕永久性戏剧文化墙。这道戏剧墙长近20米，内置方形灯片，以变幻的序列排列出各异的造型。墙上记录着这个时代最具影响力的戏剧名家与戏剧机构，记录着文化行进的步履。

　　在每幢楼的年度平均税收高达7.52亿元的南京路高档商务楼宇街区，推广“白领戏剧晚餐计划”，目标吸引10万高级白领和30万商务客流，形成商务街区和文化地带的共生共荣。

　　即便是，当我们提到沪浙文化往来时，杨勇脑子里闪现却是“天使投资”计划，利用浙江充裕的民间资本帮助戏剧创作融资，探索建立戏剧文化产业投资机制，引导商业戏剧和商业资本“B2B对接”。

　　在现代戏剧谷，我们分明感受到了一种努力，努力地营造戏剧产业的氛围，不求整齐堂皇，但请务必万象杂呈。

　　在上海，戏剧的好戏正开始上演。