有很多人说中国古代建筑相似度很高，说这种话的人怕是不明白，对于一个高度的文明而言，修养的差异是在细节上。
装饰是家居艺术中体现个人修养的重要方面，因为装饰可以分出很多的层次，从材质的搭配、图案的选择，到器物陈列的位置、色彩的关系，可发挥的余地非常大，而且因为装饰物品是可移动的，所以又因能经常变换而更加考验人的审美功力。
在一个家中，男女主人在装饰上都要有所表达，家的品位和气质才是和谐的。过去由于受教育的女子少，会书画的更少，于是家中的书画作品以及文玩的选配基本都由男主人主导，而女主人因为操持一家人的生活，所有日常用品，例如花瓶、妆镜、餐具等，都由女主人选择，十分考较女主人的功力。
好的装饰可以使家成为一个美学课堂，博古架上的珍玩就是一幅高雅的图卷，而每一件物品又可能牵出一段文史知识。重重垂下的帷幔不仅遮挡了灰尘、冷风侵入卧室，亦在不同面料不同色彩的转折中调理着人的情绪。
装饰是人的心理状态的折射，反过来也影响着人的心理。像《红楼梦》中讲到贾宝玉的怡红院，装饰是华丽浓艳，玩意儿林林总总，正合了宝玉喜欢姐姐妹妹一起热闹的心性；而薛宝钗的蘅芜院则布置得像个“雪洞”，连贾母都看不惯了，责怪她一个年纪轻轻的女孩子怎么把屋子弄成这般孤寒。其实常年要服冷香丸的薛宝钗体质阴虚，自然少了些暖意，她的心性如何能投射出一个春意盎然的居室呢？
观当下中国的装饰艺术，还在起步阶段，很多男主人认为那是女人的活儿，抓完装修大事就把装饰甩给了太太，所以很多人家脂粉气有余，豪迈气不足。
也有的人家会买一堆昂贵的物品，摆满家中，以为这样就奢华考究了。由于只有陈列，而非陈设，那些物品也只是一堆摆设，没有趣味，更遑论意境。
我们这几十年在建筑设计上是够大胆的，在安全上和审美上都敢冒险，但我们在装饰修养上仍然处在较为初级的水平。最贵的总是摆在家中最显眼的地方，以示有品位，面料的华丽程度和物品的数量仍是装饰的重点，殊不知装饰的最高境界是一件物品足以令满室生辉，意境脱俗。这一点日本和室堪称典范。
日本人评价一间和室是否有品位，只看在空无一物至简至纯的空间里会挂一幅什么字或画，以及会插一枝什么花，这一花一画成就的意境就是主人品位的真实写照，因为空间太过单纯，人与人之间的差别便在精微的层次上显示。那一幅字或画是什么内容，什么笔法，什么尺寸，与那一枝花的色彩、造型于虚实间会构成什么画面，传递什么内涵，这一内涵又表达了多深的思想或情感，只这一招一式便胜过千方百计，这是东方装饰艺术追求的境界。
我们中的很多人，对自己文化传统的东西可能并不比一个热爱中国文化的外国人知道得更多，对西方古典家居艺术的盲目追逐使我们在自己家里干了很多伤害眼球的事，视线所及都是拥堵，想象力更是无从说起。
我们需要调整的是对家居装饰的心态，家居中的装饰品都是用来把玩和享用的，而且是慢慢地细细地，因为它们是你生活中沉默的亲友，陪伴你发现并安顿内心那些细微的情感需求。(殷智贤)
