亚洲周刊：在你的歌曲中可以体现很多这种人道的关怀。
罗：歌除了感情以外，什么都不是，我们活在歌的世界，餐厅、机场、广告、电影里都会放歌，但我们对歌并没有感情，这让我吓一跳，大家对音乐完全没有感觉，很多广告告诉你要慈悲，对别人要有感觉，可是我们变成无感了，我们写歌的人借着大量的传播工具，散布给人说我们要有爱心、不要关心名利，结果我们在干嘛？所以应该做得更多的是人与人之间最直接的沟通。
亚洲周刊：你现在的创作方式还是跟过去一样，先自己跟自己对话，然后讲出旋律来？
罗：我觉得满开心的是，我现在做梦的时候早上起来听到一个旋律马上拿iPhone把它录下来，虽然只有短短的三十多秒钟，我很开心，我想孔子说要梦到周公可能也是这种感觉，好在还有这个梦。
亚洲周刊：你没去过鹿港，也可写出《鹿港小镇》这种脍炙人口的歌曲？
罗：那是幻想曲，我很坦白。
亚洲周刊：后来有去过鹿港吗？
罗：台视要拍一个《鹿港小镇》MV，我才去，很惭愧。
亚洲周刊：这几十年来，你不断颠覆自己，现在回头看，你创作上最大的突破是什么？
罗：在创作上我自己认为最大的突破是对语文的掌握，如果反过来讲的话，在语言上面找到把它变成一种感情，把它用话讲出来，因为有些人说我是用旋律在写歌，假如反过来的话，现在讲话用语言，语言跟文字是两回事，写歌是用语言，语言把它找到一种情感的发抒方式，这是我觉得突破的东西，这个突破的keypoint就是《童年》这首歌，《童年》写这么久的原因就是因为要用一种白话的方式把它用现代的语言表达出来，它是七十年代的创作，在八十年代我读大学时才发表出来，因为我们医学院念得比较久。
亚洲周刊：《童年》是你小时候的经历吗？
罗：当然，那种经历当然是我自己从宜兰的经历，加上台北的经历，一直到高雄也有，慢慢累积出来的。
亚洲周刊：现在KTV点唱率最高的并不是《童年》，而是《恋曲一九九零》？
罗：《童年》的歌词不容易记，第一歌词太长，第二它整个结构并不是流行歌曲的型式，《童年》只有主歌，《恋曲一九九零》就有主歌、副歌。
亚洲周刊：你写那么脍炙人口的流行歌曲，现在会不会有一种直觉，就是可以判断出哪首歌会红，会让大家朗朗上口？
罗：不知道，我总觉得我不知道自己会不会写出一首流行歌曲出来，我只知道这首歌自己写出来是一首好歌，所谓的好歌是自己满意的，写到自己的心情里面，我觉得这首歌应该是满适合我这个年纪的人可以感受的歌，就像陶这一代的人，写到陶喆这一代的歌，周杰伦这一代的人，写到周杰伦这一代的歌，方大同这一代的人，写到方大同这一代的歌，他们写到这一代人的感觉，他们自己会知道的。每一代词曲创作者都会有一种时代创作的节奏，一种跟空气的共鸣跟色彩，因为他们都有自己特定的语言。
亚洲周刊：现在心情不好时还是会弹琴抒发一下？
罗：对，需要。我们需要跟旁边的器材产生一种互动，这样你自己可以平衡自己，我们本来就是跟旁边的环境在产生一些互动，跟旁边的能量产生一些交换，你觉得环境的能量太负面的话，你把它吸收过来，如果这些东西不够的时候，你也尝试给它一些东西，创作的氛围就是这样。
亚洲周刊：你选择当歌手，而放弃做医生，会有什么遗憾吗？
罗：没有，还满觉得非常不遗憾的事情，做过医生再来做歌手，满大一部分帮到我的创作，我后来了解这是创作的先修班，它让我了解生命是什么？很清楚的、很科学的、很伦理的，让我了解生命是什么才开始创作。我们刚刚提到有关创作是情感，非常深入性、非常完整性、非常伦理性地去了解什么是情感，这个情感是基于生命的前提之下去了解情感是什么，如果那是人类的情感的话，这个创作的生命会是满长久的，因为人类的生命不断再成长。阿根廷作家波贺士(Jorge Luis Borges)提到一个人到一条流水里面去，不可能去同一条流水两次，你去的时候都是不一样的，你今天去淡水河，上次是不一样的淡水河，不是河那个地方下来的水都不一样，更重要是你每次去自己的心境都是不一样的，你的变化甚至比淡水河更大。读到这里我的感受很深。(童清峰)
