中新网12月7日电 《日本新华侨报》6日刊文说，近年来，中国不断加大对动漫产业的扶持，各种制作技术也丝毫不逊于欧美日本。但为什么中国的动漫作品却差强人意？笔者认为，中国动漫产品缺少的是“民族魂”。
文章摘编如下：
11月23日，日本驻华使馆的舞台上，日本女艺人山野智子正以一曲在中国广为人知的《多啦A梦》主题歌将所有宾客带入佳境。
中国实行改革开放初期，日本动画片在很长一段时间占据中国银屏。日本动画片中的经典动漫人物成了中国“80后”的集体记忆，互联网聊天工具QQ上，以一休哥、机器猫等日本动漫人物作为网名的年轻人比比皆是。看到日本动画片，一个个特色鲜明的日本人形象就浮现在眼前。
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2010年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
民族特色浓郁的动漫产品已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。但是，日本动漫产业的成功并不是一蹴而就的。日本动漫业从1917年开始起步，历经将近100年的发展，在手冢治虫(铁臂阿童木创作人)、富野由悠季(蜡笔小新创作人)、藤子不二雄(机器猫创作人)、宫崎骏(千与千寻创作人)几代人的努力下，始终抱着“日本动漫反映日本文化”的理想，在借鉴欧美先进动漫技术的同时，完整保留了民族文化，最终让日本动漫产品成为“日本符号”，走向世界的每个角落。
反观中国，近年来不断加大对动漫产业的扶持，各种制作技术也丝毫不逊于欧美日本。但为什么中国的动漫作品却差强人意？笔者认为，中国动漫产品缺少的是“民族魂”。
近年来，不断有观众反映中国动漫作品与日本或者欧美某些动漫、游戏作品在人物设定、故事、分镜等方面极其“相似”，就算是原创作品也难以摆脱日漫、欧漫的影子，经常被冠以“仿日系漫画”、“仿欧美漫画”的头衔。
很多资深动漫爱好者表示，与其去影院看《喜羊羊与灰太狼》这类卡通片，他们更愿意去给中国国产经典捧场，在唤起童年回忆的同时也能欣赏到原汁原味的民族文化作品。在大型国际动漫节上，近30年间中国几乎没有动漫作品获奖，而上一次获得国际动画节奖项的中国作品，是30年前的国产经典动画《猴子捞月》。
从GDP到CPI，中国的各项经济指数逐年保持高速度增长，当代年轻人比较常见的娱乐休闲方式，大致可分为流行音乐、偶像剧、青春小说、动漫这几种。其中，动漫作为大多数年轻人惟一一种从小接触到大的领域，充满的却是《火影忍者》、《海贼王》、《银魂》等日本动画作品，相比之下，我们对中国动漫的了解仅仅在于，各大动漫产业基地纷纷建立，各种动漫产业优惠政策频频颁布，却想不起来长大后能够让自己热血澎湃的民族文化作品有哪些。
需要承认的是，政府对于动漫产业的一再鼓励确实让很多人看到了希望，这也使更多的动漫迷抱着“恨铁不成钢”的态度，看到偶有优秀作品出现之后，心里就会感到一丝欣慰。但政府不断给予的“好处”和动漫爱好者强烈的“期望”，却使得急功近利的企业舍本求末，一味运用高技术，忘记了好的作品需要文化支撑。
作为艺术大众化的表现形式之一，动漫作品与民族文化密切相关。没有灵魂的动漫作品，即使堆砌了最先进的技术，也只能是“金玉其外”，最终让消费者们“找不着北”。(王鹏)
