清代外销的中国画

　　1757年，清政府决定只开放广州一地为通商口岸，于是广州黄埔挂号口成为中外贸易的必经之地，一时商船云集，往来熙攘。此期间，停泊在黄埔港的商船较为著名的有瑞典的“歌德堡”号，美国的“中国皇后号”。《广州黄埔海景》描绘了18世纪末至19世纪初年的黄埔古港景色。画中央的红色建筑为粤海关的黄埔挂号口。右侧是各国商馆，飘扬着各国旗帜，远处海面上驶来各国大型商船。行驶在近处海面上的是中国式帆船，洋人称为“junk”，指其非常简陋。整幅作品笔触细致，用色淡雅，空间的处理和远景的描绘融入了中国画的表现手法，生动再现了黄埔港当年的景色。

　　钱氏自画像系列作品之一，与收藏在美国皮博迪(Peabody)博物馆的那幅自画像完全一样，只是这一幅背景处多了红色帷幕，且色调更为暗沉。钱纳利在中国的自画像多倾向于一种样式：尺寸较小，且较多采用3/4侧，画面背景很暗。他在笔记中这样描述：“除了画老人时用高亮的背景，一般情况下，我用暗色调的背景来增加画面的气氛，突出人物表情。”他一生留下的自画像作品较多，包括素描在内约十几幅，记录了他一生不同时期的生活状态。这幅应该是他到达澳门后的作品，1840年，钱纳利已六十有余，兴许是感叹年华的流逝，他用画笔追忆自己年轻时的模样。画中的青年钱纳利目光炯炯，神态从容，笔触的变化自然而有活力，足见其娴熟的造型能力。这位英国皇家学院的优资生，如果留在本土，应该会成为像托马斯.劳伦斯、乔治.罗慕尼这样的人物，但他却因家庭的原因漂泊异乡，开启了别样的艺术生涯。从他的自画像中我们似乎可以关照大师心灵一隅：潜心于艺，孤傲不羁。

　　清代外销画中，还有一类常见的题材，就是描绘茶叶、瓷器、丝绸这些主要商贸产品的制作工艺。对外国客商来说，这些商品不仅意味着贸易利润，更是中国文化的象征，所以这类题材很受外国人的喜欢，买几幅带回家乡，作为中国之旅的留念，有点类似于旅游纪念品。因此，这类题材常常以成本较低的通草水彩为主，油画比较少见。这幅描绘制茶的油画被归于史贝霖的名下，史贝霖的描绘风景的手法我们只能从他的肖像画背景中推断，在他早期的玻璃油画作品中，风景的描绘非常稚拙，后期成熟的肖像油画中又很少有风景的描绘。而这位画家对风景的描绘相对娴熟，风景的布置、空间的展示、人物的安排，都非常和谐，山石和树木的表现带有中国画元素。色彩以棕红和灰蓝为主，这是19世纪中期外销画中常见的色彩安排，而且这幅画的总体构图和新呱作于19世纪中期的通草水彩《茶贸册页》非常相似，新呱同时也是一位油画家。如果这幅画确实是史贝霖的作品，那新呱的作品就是对他的继承。

　　(摘自香港《文汇报》 文：徐全谷)