《斯大林格勒》演绎血腥残酷中“为爱而战”(图)

　　近日，好莱坞制作，美俄合拍首部3D IMAX战争大片《斯大林格勒》发布了新款角色海报和音乐版预告。战火下人物表情凝重，炮火映红的天空凸显战事惨烈，宏伟感人的音乐衬托出电影史诗般的气质。新海报中出现了狙击手、少女等战争中的标配形象，大兵以冷峻、肃杀的表象传达着热血豪情，而女性角色作为战争电影中的弱势群体，不但调节着整体过剩的荷尔蒙，也承担着角色本身的力量，成为“为爱而战、为爱反战”的一道利器。

　　大爱无疆 为爱而战

　　爱的主题作为烘托人性的主要手段，被大多数战争电影所采用。如《辛德勒名单》中的怜悯之爱，《燃情岁月》中的兄弟之爱，《漫长的婚约》中的情人之爱，特殊的环境令情感得以更好的释放。在《斯大林格勒》的血腥背景中，多种情感通过不同角度尽情渲染。

　　兄弟之爱：电影讲述了主人公格罗莫夫大尉率领的几名侦察兵抵达伏尔加河对岸，潜伏在敌占区的一栋房子里孤身作战的故事。片中五位苏联红军战士的友情很像《拯救大兵瑞恩》那样，在烽火硝烟之间，任友情经历最残酷的考验，生死与共。电影将目光投向战争底层的士兵，也将角色的思想感情赋予观众，从而随角色一同去体味战场画卷中的兄弟情谊，甚至被吸引着与角色一起回归到历史深处。

　　情人之爱：电影中，五位战士遇到了同一名少女，也就不可避免产生了情愫。本片并未像其他爱情片那样，最终交代出情感归宿，电影以规模宏大、令人难以置信的战役为背景讲述了人类最质朴的爱情。五个男人，如同五个“父亲”爱护着这个在被围困的房子里唯一幸存的年轻姑娘。他们的情感自始至终都坦荡无私，令人动容。而故事结局对这种无处安放的情感如何处理，将成为一大看点。

　　仇人之爱：本片塑造了一个与众不同的纳粹军官形象，他与战乱中无家可归的苏联姑娘玛莎产生了一段无疾而终的虐恋，这场爱情的结局注定是痛苦的，这一设定通过对反派人物的情感来达到电影反战的思想，无论是正反角色，情感是超越阵营唯一语言。

　　家国之爱：电影情感塑造所有落点都回到了战争电影最基础的家国之爱方面，无论是兄弟之情还是情人之爱，所有的情感成为战士守卫祖国领土的一个缩影，每一个人，对于战争的理解，对于责任的坚守，对于爱的坚持，成为战斗到最后一刻的动力。《斯大林格勒》不仅是一段关于改变战争进程的一场战役的故事，它更是在讲述在极其残酷的环境下的人们是如何坚守人性、追求爱的故事。

　　爱之变奏 荡气回肠

　　战争电影的音乐向来会带给观众感慨之外的独特美学感受，在《斯大林格勒》中，音乐不但作为艺术形式出现，也进一步烘托了爱的主题。本片配乐由美国著名钢琴家、作曲家安琪洛·巴达拉曼提作曲，他曾为美国著名导演大卫·林奇经曲作品《蓝丝绒》、《穆赫兰道》配乐，多次获得金球奖和艾美奖提名。安琪洛坦言自己被本片剧本打动，作曲之前听了大量俄罗斯民谣和交响乐，感受到每一部作品当中所拥有的音调—悦耳的小调，并激励作者创作出恢弘的音乐。

　　在音乐版预告片中，突出了一种“大歌剧”般的风格，夸张华美，同时带有强烈的悲情主义色彩。由俄罗斯歌剧天后安娜·涅特莲布柯倾情献声，为铁血战争场面赋予灵魂，带有强烈的指向意义。忧伤深邃的音调与深沉哀伤的吟唱相得益彰，不仅凸显出历史的厚重感，更流露出人类对战争、对血腥的排斥，诉说着对于和平时光、温暖爱恋的渴望，爱的主题在一次次变奏中得以升华。

　　据悉，《斯大林格勒》在俄公映两周上映以来，票房收入3500万美元，打破了包括《阿凡达》在内等影片在俄首周的票房纪录，赢得了媒体普遍赞誉，更成为明年奥斯卡“最佳外语片”的热门候选。该片将于10月31日以IMAX、中国巨幕和2D、3D全格式登陆中国内地。